中国古典戏曲艺术的基本特点,超星尔雅中国古典戏曲艺术答案

1、昆曲又称“昆曲”、“昆曲”，是一种古老的戏曲戏剧。起源于江苏昆山，明中叶以后开始流行。那时候昆曲多用来唱传奇剧。南昆除了保持早期昆曲的特点外，还在全国形成了许多分支，如北方的昆艺、项堃、川昆等。昆曲是中国的代表-1戏曲以其优美温婉的风格，细腻抒情的表演，严谨的程式。2.高腔高腔是a 戏曲声腔系统的统称。因发源于江西益阳，故原名“益阳戏”或“弋戏”。

明中叶起，由江西传至全国各地，并在各地形成了川剧、湘剧、赣剧等不同风格的高腔。3.梆子腔梆子腔是a 戏曲声腔系统的统称。它起源于山西、陕西交界处的“陕梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

China 戏曲具有三个主要特征，即虚拟性、正规性和综合性。综合性是指它是舞蹈、音乐、文学、美术、武术、杂技、表演艺术等等的有机结合。它有高艺术和不同于其他。虚拟是指没有实物的表演。虽然舞台上没有道具和场景，但可以根据演员的虚拟表演来展现，让观众有身临其境的感觉。

戏曲中表演场地所涉及的唱段、跑龙套、脸谱、服饰及梯田、寺庙、舞台也都有其固定的角色，为该剧增添了不少独特的魅力。中国戏曲 艺术是中国文学的重要组成部分。戏曲部分包含了精神、审美趣味、人格魅力、悲剧艺术等。作为文化的观念层面，它构成了具有一定文化特征的价值体系。戏曲对于中国文化来说，意义重大:它不仅从总体上形成了中国文化的价值体系，而且最终形成了中国文化的诗性特征和人格魅力。

China 戏曲以民间歌舞、说唱、滑稽戏为主艺术。它起源于原始歌舞，是一个历史悠久的综合性舞台。到了汉唐到宋金时期形成了比较完整的戏曲 艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等门类组成艺术，大约有360个门类。它的特点是将许多艺术形式聚合在一个标准中，在它们的共同属性中体现出各自的个性。

戏曲主要剧种、流派及其代表1。谭派。代表人物谭鑫培，专门扮演老学生。2.于派。代表人物余叔岩扮演老人，用歌声表达自己的思想感情。3.刘派。代表人物刘鸿生饰演一个老人，以声音高而出名。4.杨派。代表人物杨小楼是一位武术家，讲究“唱武”。5.梅派。代表人物梅兰芳是“丹麦四大名旦”之一，擅长扮演青衣、花旦、京剧蓝调等各种角色。

他根据自己声音的特点，创造了一种温柔凄苦，有延续性的演唱声音。7.盖派。代表人物盖叫天，主要是武术家，在武术中会打武术，会唱歌。8.言语学派。代表人物严。9.黄金学校。代表人物金少山饰演花脸。10.齐派。代表人物周(艺名麒麟童)饰演老学生。11.迅派。代表人物荀慧生，是“四大名旦”之一，演花旦。12.上派。代表人物尚小云是“四大名家”之一，主要演青衣。

古戏曲在中国文学中占有重要地位艺术园林。中国古代戏曲不同于诗、词、散文、赋等其他文学体裁:戏曲作为阅读文本存在，包括剧本的情节、结构、闭目、宫调、曲牌、遣词、用韵；还具有艺术的复杂形式，包括唱、读、做、玩、舞台设置、音乐伴奏等。是综合艺术。中国古代的发展有两条主要线索戏曲。一是从西周晚期的傩祐滑稽表演，到西汉百戏中的角戏，再到唐代的参军戏，故事表演日益丰富，逐渐成为戏剧的主体。

宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在加入军旅剧的基础上，吸收融合了历代歌舞艺术和民间说唱、唱腔、皮影戏、古装戏的成果，融合了滑稽故事表演和歌舞剧两条线索，产生了宋杂剧、金调、金和戏曲等新的文学形式，到了元代，元杂剧在金、宋杂剧的基础上，具备了戏曲的各种成熟因素，形成了蔚为壮观的发展势头。