绘画艺术的社会责任

吴冠中是20世纪中国代表性画家之一。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在中国美术馆举办个展，并先后在艺术香港、新加坡、美国、英国、法国的博物馆、美术馆举办展览。2000年，吴冠中当选为法兰西学院传播学院院士艺术。他不仅是第一个获此殊荣的中国人，也是第一个获此殊荣的亚洲人。

Status肯定是占优势的，只是作用不同而已。我觉得你创作的作品应该是深刻的，贴近生活的，展现你的人生观和价值观，以及你对某个事物的独特理解，最后通过你的“手段”表现出来。因此，出于某种目的的模仿、借鉴和刻意制造符号是肤浅的，不应归入艺术。手段可以差不多，艺术创作重在作者自身素质。艺术家是艺术制作工艺的师傅。艺术生产和艺术产品是不可替代的。

陈德鸿，岭南画派后起之秀，岭南画派最活跃的青年画家之一，师承岭南画派大师关山月。二十多岁在广东画坛小有名气，三十多岁风头正劲。他有自己独立的工作室，任何作品都价值上万。在享受了“著名画家”的身份给他带来的红利后，他不满足于现状，利用自己的名声和人脉资源开起了酒店。在他的名气和努力的带动下，酒店每天都是婚礼，收入如流水。

或许是因为陈德鸿花了很多时间在酒店管理上，他的绘画作品变得不那么受欢迎，贬值了。受到重创后，陈德鸿名声下降，曾经花了人10万的200幅画也没人问津。锦上添花天下皆有，雪中送炭的人不多。当初他的工作室和酒店都很拥挤，现在只能带着全家人在一个月几百块的廉租房里挨饿受冻。

儒家思想:儒家思想对中国画有两方面的影响，一是社会功利主义，二是中庸。比德的手法应该可以在《诗经》中找到，不能算是孔子的专利。《诗经》当然被后世接受为儒家经典。社会功利主义表现为“教化”，即以育人为目的，以向善为内容绘画主题，这在中国早期人物画中更为明显。这种功利性在中国画后来的发展中逐渐弱化，尤其是山水画、文人画兴起后，几乎不再见到。

在中国画中的应用就是“正”下的和谐与画面的整体统一。(注:优雅一开始应该解释为正面)比德技法在中国画中生命力最长，每个时代都有人在用绘画。儒家思想不能理解为孔子的思想，而是以孔子为代表的儒家经典所包含的思想。例如，中国是一个伟大的国家，有着悠久灿烂的文化，其中儒家文化源远流长。吴东魁先生显然深受儒家文化的影响。从他身上，我们可以清晰地看到儒家思想中“仁”的烙印。

历史回顾一对“绘画性”严格来说，“绘画性”只是一个统称，一般来说，其内涵有广义和狭义之分。“绘画性”在广义上广泛用于描述或解释与艺术类别(如雕塑和摄影)的相似性，但绘画 this 艺术类别除外。但是绘画的狭义定义要复杂得多。学者段炼曾在1997年为惠特尼双年展撰写的文章《最后的前卫》中给绘画性下过定义:“所谓绘画性，不仅仅是指具象的造型，主要是指作品的制作特点对人的综合感受和思维能力的启发，也就是说。

为了以“镜像”的形式再现人的视觉体验的真实性，我们用色彩和明暗来塑造画面，不留空白，合理构图，用科学的透视和色彩学来表现色彩由近及大、由远及小的空间变化，立体感强，栩栩如生，典型。这种再现艺术传统在西方经历了很大的变化和延续，风格各异，如文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等。直到东方的绘画思想传入并影响了塞尚、梵高、高更等一批画家，才开始出现巨大的变化。

从绘画的内容来看，中国绘画史和西方绘画史，在其发展的早期，都是重视人物画的，都是为宗教服务的，形成了所谓的宗教画。中国古代很长一段时间是封建制度，在皇帝、贵族、地主的统治下，绘画应该为他们服务。绘画宣扬封建礼教及其生育观念，其目的是为了麻痹人民，巩固封建统治阶级的政权。