亚里士多德认为艺术的本质是,在亚里士多德看来艺术的本质是

在他看来，宇宙万物都是物质和形式的统一。模仿不是复制事物的形状，而是一种创造性的活动。艺术是创作。他在自然过程的基础上对艺术进行了探索，认为艺术是从物质到形式的有机过程。在深层次的模仿中，它也与自然本身的过程融为一体。亚里士多德通过模仿得出不同于柏拉图的关键结论:艺术不仅可以表达真理，

西西弗享受西方()大话起源的诅咒艺术历史(1) 艺术。在艺术国内外的历史上，对-2本质有三种代表性的观点，即“客观精神论”、“主观精神论”、“代表论”(再现论)。根据客观精神论，艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图在早些时候对艺术 de 本质进行了哲学探讨。他认为理性世界是首要的。感性世界是第二性的，而艺术世界只是第三性的。

中国古代也有类似的“文以载道”的理论。比如南北朝时期刘勰的《文心雕龙》和宋代哲学家朱。这种观点根据主观精神论，认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开创者祖德康认为艺术与游戏是联系在一起的，他看到并强调了创作主体的重要性。德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界万物的主宰，是推动历史发展的根本动力。中国古代也有相关理论，如宋代于越的“吴淼”说，明代袁宏道的“凌星”说。

包括物质，精神和各方面。在题材上，作者也会选择自己经历过的社会生活，肖像画中既有事实的描写，也有想象的。其次，艺术是社会生活的反映，不等于艺术。它只是社会生活在人脑中的镜像，是一种视觉理解。所以艺术是精神的，不是物质的，也不是认知的。与其他认识方式不同，艺术认识世界的方式是通过审美的手段，美感是通过具体可感的艺术意象获得的，以美为目的，不带有功利性。例如，人们听一段音乐来获得快乐的心情。

poetic是古希腊著名美学家亚里士多德写的。它的原名是《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。共有26章，主要讨论悲剧和史诗。有人认为丢失的第二卷可能是关于喜剧的。现有26章内容分为六分、五分、三分三种方式。在《诗学》中，亚里士多德表达了对艺术和悲剧的看法，认为艺术 本质是模仿；悲剧是对一个严肃的、完整的、漫长的行动的模仿。

亚里士多德(公元前384)在西方文化史上第一次构建了系统的美学理论，即他的诗学。他从哲学的高度提炼了永恒的希腊艺术精神，成就了西方美学的杰作。自早期希腊以来，哲学家如特戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等。，都是从自己的自然哲学或道德原则出发，零碎判断出来的美学思想。柏拉图的对话录讨论了美本质、诗人的灵感、审美主体“乌罗”和文学艺术的社会功能，但它们是“理念”原则的演绎，依附于他的政治哲学，表明了他对荷马以来许多诗人及其优秀作品的敌视和排斥态度。

家里是多德。当然，他在理论上说的是亚里士多德作为理论家的话，对我们后世的很多科学理论起到了很大的创造性作用，我认为她是一个非常。亚里士多德是艺术 本质模仿论的代表人物肯定了艺术的真实性，而不是观念论，理念论否定艺术存在的价值和意义。代表人物有柏拉图(他认为艺术世界是不真实的)、神学美学(上帝是最高的美)、法国存在主义者海德格尔(艺术是回家的路)、黑格尔(美是观念的感性体现)。