对西方艺术的理解与认识,西方当代艺术发展现状的理解

只有像波提切利的《谤》这样的象征性的作品，或者大卫的《在浴缸中献祭的玛拉》这样的画，或者《列维坦》中富有诗意的俄罗斯风景画和荷兰17世纪的象征性风景画，以及梵高、高更和象征主义、超现实主义和一些表现主义这样的现代绘画才更有思想，它们或多或少地包含着精神的内容，因而显得有灵性。一个原因是自古希腊时代以来，西方造型艺术以模仿自然为目的，文艺复兴时期绘画理论中达芬奇“真实反映一切”的美学命题，西方绘画走的是一条写实的材料道路。

法国古典，但荷兰流行现实主义市民艺术。17世纪巴洛克是主流艺术。在意大利卡拉齐，西班牙任命拉斯开兹为主要代表，巴洛克将人物刻画得威严而大胆。是大艺术特色。法国作为路易十四的统治者，提倡以古典主义为特征的老佛爷派古典绘画，艺术。代表人物是普桑。荷兰最早走上资本主义道路，新兴资产阶级思潮的影响在Citizen 艺术中有所体现。

代表伦布朗等。荷兰画派作为一个整体，其庞大的规模和成就对整个西方艺术的发展产生了深远的影响，17世纪是荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促进了经济和文化的繁荣。这个新兴国家是当时欧洲先进的思想中心之一。荷兰画家充满民族自豪感。用写实的手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风光。绘画终于摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依赖，开始为新兴的市民阶层服务。

从19世纪末到20世纪初，作为文化上追求独立与自由的体现，西方 艺术开始寻找独立的认同，呈现出如下趋势，从关注人的外部世界到关注人的内部世界，从模仿到创造，从群体意向到个体意识。所以以“后印象主义”为首的构成主义、表现主义、原始主义三大思潮，在20世纪初主要表现为欧美视野艺术导致了两条路径。对形式表现性的最初探索主要表现在抽象化和表现化的趋势上；其次，对非理性的追求主要体现在从幻想风格到超现实主义的历程中，这一历程构成了20世纪的现代艺术景观，有两个主体:一个是反传统；二是通过抽象实验探索艺术的自主性。

分类:文化/艺术> >书画艺术分析:人类社会已经进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。艺术品作为商品进入市场，给艺术的发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的目光延伸到宏观和微观世界。因此，现代艺术科学家必须创造和选择新的艺术语言来表达他们所认识的新世界。

后来尼采和弗洛伊德对人的精神领域进行了全面的分析和揭示，成为现代艺术创作的源泉。柏格森的“非理性哲学”是对现代工业文明带来的消极的传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代艺术的产生和发展遵循着必然的规律，西方 艺术自古代出现以来，就注重实用和物质的再生产，经历了不同时期的发展和完善，在欧洲文艺复兴时期达到顶峰。