艺术与中国社会宗白华

宗白华先生在他的著名论文《论世说新语》和《晋人之美》中指出:“魏晋六朝是中国政治上最混乱的时代，也是社会中最痛苦的时代，但却是精神上最自由、最解放、最智慧、最集中的时代。所以是最富有的艺术精神时代。”(宗白华审美行走)、动荡的时代与精神机遇东汉末年董卓的谋反，让弱小的东汉名存实亡。然后三国时期的军阀割据，西晋的“八王之乱”和北方游牧民族涌入中原，“王旗”在刀光剑影中不断更迭。

“大一统”的政治格局被打破，“儒家独尊”的文化模式被瓦解，传统价值观的权威性丧失，整体社会千人的“思维”在“无常”的哀叹中趋于紊乱。战乱时代带来的生命危机感无时无刻不笼罩着人们的心头。敏感的知识分子哀叹“人生几何”，而普通人则将“辛酸与悲哀”倾注在民谣中。动荡年代的“文化”充满了苍凉和悲伤。

《慢慢走，尽情享受》阅读宗白华阅读美学行走的思考宗白华先生的美学行走，一股“我将走至水止我径，然后坐观云起。”禅意涌上心头。这是一本书，就像一个人在和你说话。他语言平实，引经据典，古为今用，说出了自己对美学的看法。他平实的语言散发着魅力，吸引着你，带你进入一个美好的世界，在那里自由而宁静。这就是宗白华先生的神奇魅力。被誉为“融汇中西理论的一代美学大师”，与朱光潜先生并称“双重美学瑰宝”。

诗歌，是什么？一种超脱世俗，精神自由，自我解放。只有你以第三者的视角俯视世界，感受一切，你才能欣赏诗歌。在这本书里，作者谈到了中西美学的差异，把美的抽象的东西和具体的绘画、雕塑、诗歌、音乐、建筑结合起来。这是一次美学的散步。一路上，文化交织，中西文化交融，带你穿越时空，感受美好。

宗白华是我国著名的美学家。他的“毕生致力于艺术的追求”，即他对艺术之美的追求，是通过比较中外艺术与中国艺术的不同种类，发现并关注书法的。也就是说宗白华的书法研究从一开始就把书法作为一个重要的、独特的范畴，从美学的角度来考察。它不仅被置于整体美学的观察之下，也是其综合美学研究的一部分。也许是这个原因，宗白华致力于书法艺术不多。

其余散见于其他相关论文，如《论中西绘画的起源与基础》、《中国的诞生艺术境界》、《中国诗画中的空间意识》、《中国艺术表达中的想象与现实》、《中国美学史上重要问题的初步探索》等。宗白华无论专著还是杂文，大多深刻而警醒，能洞察书法的荒谬艺术。每次出版都会在书界引起反响。宗白华在现代书法理论中独树一帜，越来越显示出其价值和意义。