选一件艺术作品赏析

书法欣赏并不像有些人说的那么神秘，也不像有些人认为欣赏书法是一件好事那么简单。具体来说就是主观审美意识(欣赏者)在客观形式上运动的一种互动感应过程(书法作品)。书法作品一旦产生，其艺术的价值就已经客观存在，其艺术的价值是高是低完全取决于欣赏水平。用一件 作品，其自身的艺术值不变，只是因为欣赏者的变化而变化。专业书法家的鉴赏能力是一个层次，非专业爱好者的鉴赏能力是另一个层次。俗话说，仁者见仁，智者见智。

这其中的原因很多，所以笔者多年来一直通过研读书籍和经典来谈一些关于鉴赏的感受。1.书法艺术不同于自然科学。书法鉴赏不能像科学一样用公式或定义来分析证明。比如1 1的问题，答案只有一个。不管多少人算，结果都一样，但书法不是。同一件书法作品被无数欣赏者欣赏过，但艺术给人的感觉是无数的审美结果，层次不一。

色彩、构图、内容、意义，一切都好。《清明上河图》绘制了一幅极具时代风格的街景图，其审美特点是:①内容丰富，作者描写了宋代的街景生活，大到亭台楼阁，小到百种杂物，都生动细致。作者写的1000多个人物都有不同的表情和动作，活灵活现。(2)结构严谨，杂而不乱。很多景物、人物、事物都活跃在画纸上，但一点也不凌乱，段落清晰，主题突出，都是为了突出主题而描写的。

对于普通人来说，能不能欣赏一幅画作品往往是能不能看懂。他们的欣赏步骤是:画的是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方法，他们对绘画的欣赏作品往往过于依赖文学描写。那么，用这种方式欣赏国画，一般来说，工笔写实作品比较容易欣赏，因为它具体、真实、易懂。

写意作品，尤其是水墨写意作品，更难欣赏，因为不写实，形象不具体，看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏绘画是完全可以理解的，因为如果画得像、清晰，很容易引起联想和共鸣。但是，我们必须明白，一幅画的好坏作品不是用形象或非形象来衡量的。

首先要自己去感受，不要试图去了解很多背景，会受到限制。首先要了解作者的背景，然后参照作品的社会背景和当时流行的画风进行分析。一般来说，需要了解画家的资料和各个时期的绘画特点。艺术鉴赏以art 作品为对象，art 作品由内容和形式两部分组成。所以，欣赏艺术作品，可以把重点放在内容和形式上，然后把艺术作品作为一个整体来把握和理解，既要体验审美的触动又要获得思想上的理解，既要把握艺术价值，又要理解社会价值。