简述中国现代艺术设计的发展概况

艺术设计是技术与艺术的边缘学科。虽然其内涵也渗透到实用的造型方案中，但主要是指实用美观的造型方案。本文论述了艺术-3/薛的形成、性质和特点、内容以及艺术-3/训练的最终目的。并指出艺术-3/学习将充分利用现代科技条件和多学科合作，更好地满足人们对艺术-3/的物质和精神需求，为人类提供更好的生存环境和生活。

经教育部批准增加的艺术 设计专业在国内有数百所高校。但是很多学校由于没有合适的教材，无法开设艺术-3/历史和理论课程。针对这种情况，东南大学现代-2 设计研究中心主任凌教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒春教授撰写了本书。全书共10章，系统阐述了艺术 设计的产生和历史，详细介绍了艺术 设计的相关理论及其各个流派和人物活动。

现代主义设计从建筑开始设计 发展。20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计建筑师形成了一个强大的群体，推动了。还包括技术进步，尤其是新材料的应用，打破了几千年来为权贵服务的立场和原则，也打破了几千年来建筑完全依附于木、石、砖的传统。

本质上，现代主义是以功能主义为基础的，主张形式服从功能。德国现代主义设计大师d .拉美西斯阐述了现代主义设计的基本原则是“简单胜于复杂，平淡胜于辉煌；单一色调胜于多彩；耐用胜于赶时髦，合理结构胜于盲目跟风。”这种风格引领了设计的世界潮流。以至于战后被称为国际主义风格。

modern 艺术有学者将西方艺术史概括为三个阶段，即前现代-现代…后现代。在这种分期法中，一切艺术都是围绕着“现代性”来确定的，“现代性”成了划分历史的坐标。这个分期方法很简单，也很好记，我们不妨借鉴一下。在一篇关于日本后现代文化的文章中，居住在美国的日本文学理论家直树昭二说:前现代性、现代性和后现代主义的序列隐含着一个时间序列，我们必须记住，这个序列一直是与现代世界的地缘政治结构相结合的。现在众所周知。

人们通过这个框架来理解民族、文化、传统、种族在这个体系中的位置。历史阶段的划分不是单纯的时间上的，而是和空间交织在一起的。这意味着在同一时间，不同的地区可能处于不同的文明阶段；比如19世纪中国是封建帝制国家，西方早已进入资本主义。所以有些人说所有当代艺术都是当代艺术是不对的。现在我们国家展上出现的很多艺术品都不具备当代的特征艺术。