现代艺术的评价标准,如何评价现代艺术

China Contemporary艺术和西方现代主义与后现代主义艺术_当代美术作品到底该不该美，资深人士蔡若虹先生曾于1996年11月28日在《人民日报》上发表了一篇题为《美术作品必须美》的文章，已经肯定了这个问题。他指出，只有优美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人，具有强大的生命力，符合时代主流。多年后的艺术的世界依然缺少美的时代强音、整肃恶的主旋律、旗帜鲜明的旗帜。尽管西方“现代主义”和“后现代主义”泛滥，但民族传统精神已经分裂瓦解，呈现出一派繁荣混乱、群龙无首、良莠不齐的局面。

理解现代设计，要从现代主义设计运动说起。现代主义设计运动是指20世纪一批建筑师、设计师和理论家开始探索新美学的运动。对于大多数持这种审美观的从业者来说，它不仅仅是一种风格，更是一种信仰。现代主义的主要特征是理性主义和从19世纪突然兴起的客观精神。此外，现代主义的另一个关键含义是:“形式服从功能”。这个口号体现了这项运动理性有序的现代设计。

最引人注目的代表是包豪斯设计学院。他们致力于最新的理念和最先进的设计，他们强调单一的现代机芯设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以红、蓝、黄、圆、方四种原色为基础，形成纯粹的几何形态。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这个名字很好，因为这个新方向影响很大。在现代设计运动中，有些人遵守现代设计的规则。

没错，学习现象就是一切能被人感受到的东西。现象是人们看得见、听得见、闻得到、摸得到的东西。现代主义艺术不直接批判社会，而是隐喻性地批判和颠覆社会；从而最大限度地唤起对人性异化的反思。因此，现代主义成为二战结束后欧美国家的共同价值观。道德规范反映和概括了人们道德行为和道德关系的普遍规律。它是社会规范的一种形式，是基于一定的社会或阶级利益调整人与人之间利益关系的行为准则，也是评价-2/用于判断人的行为。