十本西方艺术理论专著,关于艺术起源的理论目前在西方

外国文艺美学概论On 艺术是意大利美学家克罗齐关于美学和一般性的最后一本书艺术。它于1936年首次出版，共有四章。在克罗齐看来，我们通常使用的“性能”这个词可以有五种不同的用法:1。情绪或直接表现。这种表现只是某种情绪的症状，本身就是情绪的一部分。比如感叹、手势、表情等等都属于这种表现。2.艺术性能。艺术的表现是一个认知过程，是一种知识形式。它以情感为素材，但并不局限于情感那样的必然性和狭隘的世界。而是通过超越情感将特殊与普遍联系起来，从而展现出一个完整的人性，成为一个自由的创造物。

3.散文的表达。这种表现的特点是思考。它是思维的规定性，是概念的象征或标志。科学作品可以作为这种表现的典型例子。4.修辞或雄辩的表达。这种表演属于修行领域，用一定的手段唤起一种特定的精神状态。它的主要目的是说服、娱乐、说服和激励观众或听众。5.文学的表达。这种表现属于不同于上述四种的精神层面，是教育或启蒙的一部分。

外国文学美学概论上"艺术引言《日本现代文学美学著作》，1925年出版，作者黑田朋志。艺术简介首先讨论艺术的本质。认为人的精神活动有三个方面:理性、意志、情感。科学和哲学是理性的发现，道德是意志的发现，艺术是情感的发现。这种感觉一定是美好的，即由美好的材料、形式和内容引起的感觉。物质感受是由形、色、声等感官材料而生的感受；形式感是从材料的对比、比例和渐变层中诞生的感觉；内容情感是自然界和生命的一切状态和活动所引起的情感。

外国文学美学论纲艺术On是列夫·托尔斯泰的一部重要的文学美学著作。写于1980年代。在书的最后一节，作者说他早在十五年前就想写这篇论文，但当时对艺术的理解并不明确。虽然开始写了六七遍，但中途还是放弃了。直到20世纪80年代，人民内部的民主思潮日益高涨，作者本人的民主观艺术才逐渐得到巩固，终于完成了这部颇具影响力的作品-4。

托尔斯泰列举了自美学之父鲍姆加顿以来各种美学体系对美的定义，并逐一分析了这些定义的合理与不合理因素。虽然最终他本人未能发现美的奥秘并给它一个规范的定义，但它无疑对美的深入探讨起到了强大的诱导作用。托尔斯泰对美的理解侧重于美的感性特征，强调美是我们感到舒服的东西，这当然极其片面，但他明确肯定了美的感性和具象特征，这是对那些把美视为神秘和不可知的人的有力否定。

柏拉图基于奴隶主optimates的政治立场提出艺术 理论，否定了模仿现实的文学艺术，认为文学艺术应该是直接的。他理论的核心是探讨文学艺术与社会生活的关系，亚里士多德是柏拉图的学生，是对柏拉图文艺理论的否定理论。他从中小奴隶主的生活态度和带有唯物主义倾向的哲学出发，提出了文学艺术模仿人类活动理论肯定模仿现实的价值和社会作用艺术，提出了艺术作品的构成。