6、佛教对中国民族 艺术的影响

古印度留下了波波、石窟、佛塔等佛教建筑。厝伯是一座半球形建筑,用来埋葬佛骨。最大的一座在山治,建于公元前250年左右。半球直径32米,高12.8米,鼓形底座,直径36.6米,下面高4.3米。半球用砖砌成,用红砂岩装饰,顶上有一圈方形石栏杆,中间有一个亭子,叫佛殿。波浪周围有石栏杆,四面中间都设有门。门高10米,三个石作坊以插榫的方式水平排列在门柱之间,截面呈橄榄形。

石窟有两种。举行宗教仪式的石窟被称为智提石窟。它们在平面上呈矩形,纵向末端呈半圆形,中间呈波浪形。除了入口,沿着内墙还有一排柱子。另一类石窟,名为净舍,以方厅为柱心,三面凿有数间小方室,供僧人静修,入口在第四面,无玄关。精舍和智提洞往往是并排并存的,比如阿旃陀的洞群。普拉迦耶有一座庙和一座塔,据说是佛祖释迦牟尼悟道的地方。

7、 禅宗 思想是怎么形成的?

老庄的玄学冲击了儒家的经世功利观,玄学与佛学的结合,是思想渐发展不受一物束缚禅宗-3/。禅宗是佛教文化东传的产物。在这个过程中,佛教逐渐褪去了印度人纯粹的思辨色彩,渗透到中国儒道文化的血液中思想文化,成为中国的三大哲学基础,也称儒道。中唐时期,禅宗美学的兴起将禅宗-3/融入到中国园林的创作中。有学者说:“禅宗有这样一种功能,就是引导人的情欲自省,转化为人生感悟的修身养性的力量。这种将心理、生理、生活情趣乃至人生理想联系起来,倡导从内心和自然中寻找人生真谛的意图,受到文人的一致青睐。

8、 禅宗 思想与茶道风俗对日本陶瓷 艺术设计有何影响?

说起日本茶道,茶具是必不可少的。茶具是茶道最具表现力的载体之一,强调适应时令和季节,同时要与茶室的布置相协调,有助于营造和谐的氛围。茶具种类繁多,有陶瓷、漆器、铁器、青铜器、陶器、木器、竹器等。大到器具展示架、茶炉,小到茶勺、酒杯,都可以称之为茶具,但我们常说的茶具是指饮茶用具,包括茶碗、茶壶、茶花(插花用的壶或管)、水指(洗手用的水具)、茶勺。

日本茶道中的茶具大致可分为两类:一类是制作浓茶的小陶罐,称为“茶盏”,根据形状不同可分为“寿冲”、“茄子”、“海壶”、“文林”等;另一种叫“薄茶具”,顾名思义,是用薄茶制成的,形状多种多样。在所有的茶具中,茶碗是最有价值的,品种繁多,精美绝伦。茶碗一般是陶瓷制品,也有石制品。从某种意义上来说,茶碗可以视为整套茶具的代名词。战国时期,由森野理次郎设计指导,著名陶艺家乔二郎制作的“乐”茶碗,可以算是当时日本茶碗的顶级作品。可惜乐茶碗在历代日本战国游戏中的价值始终不高。

9、 禅宗与中国 艺术的关系

禅宗:禅宗这个词来自梵文Zen的音译,意为“禅定”、“思维修炼”、“等智”。是指通过精神集中(三摩地,也译作“停、定、禅、有心境”)进入层次禅定(即内观)的过程,它是佛教非常重要和基本的修行方法,被称为三无遗漏之一,也是大乘六波罗蜜之一。但是禅宗所谓禅,不是指一种具体的修行方法,而是指一种体悟自然的状态。

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