中西方现代艺术,西方现代艺术批评的作者是

而艺术形式语言的每一个变化，都隐含着潜在性动机的冲动。总的来说就是艺术家庭干预艺术指导方针做出的动作。比如印象派画家莫奈:他的艺术作品表现了对外界光词汇和色彩结合的探索，他的艺术旨在探索和表现光和色彩。新印象主义画家修拉:His 艺术目的是给现代光学的色彩理论一个直观的概述。换句话说，在他的作品艺术中，他解释了现代光学的颜色和理论。

欧洲现代主义者和传统主义者在思想上有很大的差异，艺术表达方式也因此大相径庭。文艺思潮，形式，人物，内心表现，绘画方法，表现手法，材料运用都不一样。欧洲现代主义是西方国家从20世纪初发展起来的现代艺术的一些流派的统称，如野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、抽象主义、Pop 艺术等等。相当一部分作品模糊、畸形甚至荒诞，令人匪夷所思，理想主义艺术趣味、颓废思想比较浓厚；当然更多的是表达画家的叛逆性格，强调自身的价值，表达艺术的主观心意，创造了很多艺术值得借鉴的表现方法和新材料。

2.荒谬。3.意识流。欧洲现代主义的代表作:浮雕画、塔特林的《百老汇爵士乐》、蒙德里安的《打牌的人》、范杜斯堡的《作曲99》、利奇斯基的《Trekhgoraoe啤酒》广告画、罗申科的《一个意大利女人的头像》、佩夫斯纳的《进化》、三联画以及蒙德里安的《欧洲传统》。

1。西方现代性艺术的特征是:哲学化:这表明西方现代性艺术不再与现实直接相关，而是表现出自身的独立性。2.理论化:注重理论说明摩登艺术的出现和摩登艺术的努力不是偶然和盲目的，而是有明确方向和目标的集体趋势。3.形式主义:即强调艺术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化来鼓吹艺术本身的独立性。4.创新意识:可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身作为艺术的唯一主题。

源于不同的文化环境和氛围。仅此而已。西方绘画在文艺复兴时期盛行，强调人性。所以多是展现人性，以写实为主。中国，分为风俗画和文人画，兴盛了很久，多是为了表现意境。就绘画而言:1。中国的绘画历史更悠久；2.透视，西方讲究相交透视，中国画讲究散点透视；3.使用的颜料不同。我觉得差别特别大。艺术源于文化。文化的巨大差异使得艺术的理论大相径庭。所以，如果你想深入了解两者的区别，建议你读那种大书，慢慢读，不是三言两语能说清的。

有道家的洒脱，有佛教的深刻哲理，有儒家的仁、忠、孝、义等。中国的传统艺术博大精深，百家争鸣体现在每个朝代，从20世纪初法国的野兽派绘画到20世纪末，著名的艺术流派多达二三十个，以马蒂斯、毕加索、达利为现代绘画的代表风格。总的来说，这些流派基本上属于两种思潮，即“现代主义”和“后现代主义”。