关剧的艺术特点 自考简答,周作人散文艺术特点自考

比如剧中两位将军之间的战斗的表现，观众经常会看到胜利者似乎并不急于追击敌人，立刻将对方杀死。而是经常在舞台上耍花招，尽可能地表演，直到观众被掌声弄得眼花缭乱。比如京剧舞台上的少女天真开朗时，演员往往以快速的跳跃结束，而使用这样的舞蹈手势和行为的目的就是为了体现人物的性格和情绪状态。不仅如此，在京剧表演中，音乐、舞美、服装、化妆等多个部门都需要相互配合。没有他们的配合，演员演技再好，剧目再好，都无法完成。

1。戏剧文学常识(剧本)戏剧文学常识(剧本)1。戏剧文学常识戏剧是演员在舞台上扮演角色并当众表演的一种故事。话剧是综合舞台艺术。她用文学、音乐、舞蹈、艺术的手段塑造舞台艺术揭示社会矛盾，反映现实生活。它是一种文学体裁。戏剧离不开戏剧冲突，戏剧冲突表现为人物性格的冲突，具体表现为一系列的动作。

戏剧是演员在舞台上表演的艺术，所以要受到舞台的限制，要满足表演的需要。这就决定了它的一些特点:一是更典型、更集中地表现社会生活中的冲突和斗争。第二，故事发生的时间和地点往往非常集中，出现的人数也有一定的限制。第三，人物性格和故事线主要通过现场人物的语言来表现。第四，故事的发展往往分场景。2.戏剧基础文学知识可分为“案头书”和“表演书”。前者通常更具文学性，而戏剧文学的可表演性较差。后者通常既有文学性又有可表演性。

古代戏曲在中国文学中占有重要地位艺术园林。中国古代戏曲与诗、词、散文、赋等文学体裁的区别在于，戏曲是作为一种阅读文本而存在的，包括剧情、结构、风俗、宫调、曲牌、遣词、用韵等；还具有艺术的复杂形式，包括唱、读、做、玩、舞台设置、音乐伴奏等。是综合艺术。中国古代戏曲的发展有两条主要线索。一是从西周晚期的Xi游的相声表演，到西汉百戏中的角戏，再到唐代的参军戏，故事表演日益丰富，逐渐成为戏剧的主体。

宋代是中国戏曲发展的关键时期。宋代在加入军旅剧的基础上，吸收了历代歌舞艺术和与民交谈、歌唱、皮影戏、杂耍等成果，融合了滑稽故事表演和歌舞剧两条线索，产生了宋杂剧、金调、金和戏曲等新的文学形式。到了元代，元杂剧在金和宋杂剧的基础上，具备了成熟戏曲的各种因素，形成了蔚为壮观的发展势头。

京剧的艺术特点:京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，经过无数艺术家长期的舞台实践，形成了一套相互制约、相得益彰的有节奏的、规范化的节目。由于a 艺术意为打造舞台形象，非常丰富，用法也非常严格。如果不能掌握这些节目，就无法完成京剧舞台的创作艺术。由于京剧在形成之初就进入宫廷，所以它的发展壮大有别于地方戏。

当然，同时也弱化了它的民间乡土气息，简单粗暴的风格相对较弱。因此其表现艺术倾向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的境界艺术。表演要求精致细腻，无处不在；要求唱腔悠扬委婉，声音充满感情；武功不是靠勇猛取胜，而是靠“唱武功”。京剧中的四大表现手法艺术唱、念、做、打也是京剧的四大基本功。

电视剧的特点电视剧和小说、广播剧、电影有相同之处，也有不同之处。首先说相同的地方:第一，他们的素材都来源于生活，但是经过了艺术的加工，是生活的提炼和升华。任何创造都离不开生活，生活是丰富多彩的，生活的物质是取之不尽的。无论是电视剧、小说、广播剧还是电影，它们的故事线都能找到生活中的影子，虽然并不完全一致。

所以故事情节中的人物或事件都是拼凑在一起，然后由艺术处理的。它们都捕捉到了生活的片段，通过艺术对这些片段的叙述或描述，我们可以从小处看到大来反映生活和人物，第二，都是社会性的。它们都应该反映一定时期的社会面貌、社会现象或人们的心理需求和价值取向，比如欲望，金婚，都反映了一定历史时期的社会生活和人们的生活态度。