西方绘画艺术发展史,中西方绘画艺术的异同

/image-19世纪浪漫主义的诞生，是当时新古典主义和学院派艺术的一次革命。浪漫主义是建立在追求自由、平等、博爱和个性解放的基础上的。追求奇幻之美，注重感情的交流，喜欢激情气质的表达。浪漫主义艺术以动态反对静态，以强烈的主观性反对过度的客观性。浪漫主义描写独特的人物、异国情调、生活悲剧和反常事件，经常从一些文学作品中寻找创作主题。

继法国浪漫主义之后，现实主义油画出现了一场赞美自然、描写普通人生活的现实主义艺术运动。写实主义绘画指表现生活的真实艺术，描写忠实于对象所看到的东西，通过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由巴比松学派的风景画家，以柯罗为代表，以“农民画家”命名的米勒，自称“现实主义画家”的库尔贝，以及一些政治讽刺作家，特别是杜米埃形成的。

如果说现代主义艺术引领西方乃至世界艺术，那么引领现代主义艺术的无疑是这三个人，即法国后印象派画家塞尚、高更和荷兰画家梵高。现代派艺术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉芒克等人为骨干的野兽派在巴黎诞生。他们受塞尚作品的启发，以艺术的形式深受高更和梵高的影响，以强烈的色彩、奔放的线条和扭曲夸张的人物形象表达对客观世界的主观感受。

两年后，巴黎出现了以毕加索和布拉克为首的立体主义。它首先把所有的物体破坏、肢解，把自然形状分解成各种几何截面，然后主观地组合起来，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一个画面上，来表现四维空间。从立体主义开始，各种新的理论和概念涌入欧洲，于是未来主义在1909年以先锋派的姿态伴随意大利出现。

素描和历史素描的概念是一种绘画用单一的颜色来描绘物体。常见的素描是用黑色描绘的(即使用黑白层次)，但用彩色描绘也很有用(如棕色、红色、绿色、蓝色等)。)，或者在此基础上用黑色或白色粉末上色，也属于素描。更具体地说，素描就是抛弃物体的多色关系，用单色的线条或明暗来描绘物体的形状、比例、结构、体积、空间、肌理、色彩浓淡，用这些造型的基本要素艺术来综合表现形象。

一种是线描(相当于国画中的线描)；第二种是所谓的明暗法，用明暗的方式表现物体的体积；第三种是线条和明暗的结合，也叫线面结合。素描是造型的基础艺术因为它排除了色彩的直接表现，而侧重于造型的基本因素艺术来表现对象。在绘画的发展过程中，逐渐形成了既不同于素描创作又不同于画家素描练习的基础素描训练。这种系统的基础素描训练，成为绘画学习者的必经之路。

隋唐时期为隋(581-618)、唐(618-907) 西方文艺复兴时期(5世纪、15世纪)的拜占庭艺术。公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，也就是现在的土耳其伊斯坦布尔，改名君士坦丁。在公元4世纪，罗马帝国被分成两部分，东罗马帝国和西罗马帝国。西罗马帝国仍以罗马为首都，而君士坦丁堡成为东罗马的首都，史称拜占庭帝国。

然而在公元5世纪，西罗马帝国被来自东部和北部的日耳曼人和汪达尔人等游牧民族所灭。相比之下，东罗马帝国受蛮族破坏较少，经济政治相对稳定繁荣，而且东罗马的主要疆域是发达的古希腊文化的中心，前罗马帝国的繁荣也在这里留下了痕迹，所以古希腊罗马传统的强大影响力在拜占庭艺术中可以清晰的看到。而且早期基督教艺术和拜占庭艺术之间没有明显的界限，直到6世纪，东罗马人和西罗马人之间还没有明显的区别艺术。