教师对艺术作品的欣赏能力

相反，美感的提高能力和审美意识的培养，都离不开理性知识的引导。问题是如何用简单的术语向学生解释这个概念。建模知识和技巧的分析必须与作品的直接感知相关。好的教学首先应该让学生读图感受。教师有些思考题可以提前预见，以提示学生的感情取向。比如:图中显示的是什么？有什么意义？画的颜色是淡、重、亮、低、刺激、悲伤，等等。

艺术欣赏是学前儿童艺术教育的重要组成部分。长期以来，美术教育一直以绘画为主，手工为辅，几乎没有单独的鉴赏课程。为了改变这种状况，我们在幼儿园班级进行了一系列艺术欣赏教育的实验研究。目前实验还在进行中，现在讨论学前儿童美术欣赏的课程框架。一、学龄前儿童美术学习的特点学龄前儿童艺术 能力的发展是有规律的，一般要经历涂鸦期、符号期、图式期等几个主要阶段。根据皮亚杰的观点，2-7岁的儿童处于操作前期，在艺术活动中具有以下特点。

他们通过感官动作获得经验，并开始形成意象符号和使用语言符号。2.自我中心:孩子往往把自己看到的东西当成别人看到的东西，带有强烈的主观感受。3.行动受知觉支配:儿童会被周围环境中一些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部而忽略整体，对能引起他强烈感受和兴趣的事物留下相当稳定而持久的印象。孩子艺术能力会随着年龄的增长而发生系统性的变化，几乎所有的孩子都有一个类似的发展过程。

孩子天生就有艺术升值潜力。基于前人的研究和我们自己的思考，我们将学龄前儿童的发展艺术appearing能力分为早期本能反应阶段(02岁)和直接感知阶段-在02岁的早期本能直觉反应阶段，人在生命早期就能表现出对形状、色彩、节奏、韵律等形式上的审美元素的感知和选择倾向，并能对其做出反应。正如威廉·斯特恩所认为的，婴幼儿对艺术产生快乐的物体的特征极其敏感，比如颜色、亮度、明显的节奏。

心理学研究表明，婴儿盯着靶心和折线图的时间最长，偏爱复杂的图形；盯着彩色圆盘的时间是盯着灰色圆盘的两倍。同样，婴儿对音乐的基本元素也非常敏感，比如节奏和旋律。比如日常生活中，我们经常可以看到不安分的宝宝，只要妈妈把他们抱在左边，或者听到与妈妈心跳节奏一致的声音，他们就会安静下来。对于柔和的声音和美丽的图片，婴儿会露出会心的微笑。

现在的家长特别注重孩子素质的提高，包括艺术appreciation能力。那么，如何培养学生艺术鉴赏能力？(一)创造良好的学习环境，激发学生的学习兴趣作为最好的老师，是中学一切教学的基本源泉，多媒体教学不仅可以形象生动地展示图像，还可以通过细腻柔和的音乐营造一个艺术浓厚的学习环境，让学生在这样的环境中学习，充分感受到艺术艺术的氛围。