根据欧洲艺术史的观念

在法国，现实主义始于20世纪50年代。起初，法国小说家让·弗洛里(18211599)用现实主义作为一个术语来表达一种新的艺术风格，并在1850年的《艺术中的现实主义》一文中，首次用这个术语作为一个符号来批判现实主义文艺，后来，法国画家库尔贝(18191877)提倡绘画中的现实主义。1855年，库尔贝举办画展，引起了一场大辩论，被称为文学艺术史上的现实主义大辩论。

欧洲艺人的地位提升了，皇室贵族邀请他们表演，作曲，画画。文艺复兴艺术欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。它首先发生在意大利并达到顶峰，随后蔓延到荷兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷整个欧洲。文艺复兴一词的概念和定义的词源来自意大利语rinascita，意思是再生或复兴。14世纪，新兴资产阶级将中世纪文化视为黑暗的倒退，而希腊罗马古典文化则是光明发达的典范，试图复兴古典文化，因此有“文艺复兴”一词作为新文化的美称。

1550年，g·瓦萨里在《艺术花园名人传》中正式将其作为新文化的名称。这个词在法语中音译为renaissace，17世纪后成为欧洲 universal。到了19世纪，西方历史学家进一步将其视为14至16世纪西欧文化的总称。标志着欧洲现代历史文化发展的第一阶段。成就和意义文艺复兴虽然以学习经典为特征，但绝不是简单的复古。本质上是通过学习经典来创造新文化。

推荐一部叫LandmarksOfWesternArt的电影，中文名字叫West 艺术史，应该是纪录片之家下载的。它包罗万象，几乎涵盖了从后中世纪时期到后印象主义时期主要时期的所有代表人物和作品。欧洲17、18世纪的艺术主要是巴洛克艺术，“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原意为贝壳不规则、怪异的形状。起初主要是针对17世纪意大利的建筑风格。

当时认为浮华、装饰、怪诞的风格是对追求古代艺术的简单、安静、严谨的文艺复兴艺术的一种贬低和退化，在音乐史上用“巴洛克”一词来代表16世纪到18世纪中叶的音乐。直到19世纪末，德国人艺术史科学家//沃尔弗林才把这个历史时期的所谓巴洛克音乐作为一种艺术思潮加以肯定和评价。他对这一时期的造型艺术和音乐艺术的风格进行了比较研究，并用巴洛克的概念来概括这一时期的音乐风格特征。

后现代艺术颠覆了传统艺术的观念，消除了艺术与生活的界限，打破了艺术之间的等级制度，将受歧视的民间艺术和工艺美术纳入艺术视野。因此，后现代艺术在艺术哲学和艺术史中具有一定的积极意义。后现代艺术是西方文化和艺术逻辑发展的产物。虽然它可能不完全适合中国文化的土壤，但我们应该吸收其追求开放、民主和多元的思想资源，重新审视艺术的概念和历史。

艺术作为商品进入市场，给艺术的发展带来了激烈的竞争，现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的目光延伸到了宏观和微观世界。因此，现代艺术家必须创造和选择新的艺术语言来表达他们所认识的新世界，现代哲学对现代艺术创作有着直接的影响。叔本华的唯我论和唯意志论导致直觉认知，直觉认知将艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的基础。