根据欧洲艺术史的观念

在西方艺术史，艺术的自律性只有在艺术实践摆脱对人类其他活动的依赖的过程中才能形成。现代才是这个过程的真正开始。在西方历史上，艺术最初是与巫术统一的，从属于原始宗教活动的需要。在此期间，偶尔也出现了艺术相对独立的情况，比如古希腊时期创作的一些艺术作品，已经开始表现出独立的审美趣味。中世纪来临后，艺术主要为基督教服务，出现了大量以基督教为主题的建筑、音乐和雕塑。

关于西方艺术史，虽然很多老师反复强调它对提高艺术鉴赏能力，打下扎实的审美基础的重要性，但是很可惜大学课堂上没有教过，所以我只能自己去文艺图书馆浏览那些精美的绘本，感叹春天般美丽的裸体画，还有出土的断臂维纳斯，宏伟的斗兽场，高耸的哥特式教堂，等等。因此，我常常向往像叶芝那样“航行到拜占庭”:“那不是一个老年人的国家。

1.寻找西方艺术史我还没有系统地读过西方艺术史，因为书架上的课本和读本大部分已经被翻得又破又丑，还有一股难闻的灰尘味。我屏住呼吸，翻了几页。看到理论太多，插图太少，就提不起兴趣了。我宁愿继续看提香写的那些强壮的裸女。作为一个刚满18岁的成年男性，他了解木少爱，但对女性的身体并不熟悉。这时候与其欣赏西方艺术，不如坦白自己好奇的性心理。

中世纪艺术主要以祭坛画为主。主题大多取自基督诞生和基督受难，主要以服务宗教的形式出现。建筑基本上都是教堂建筑。总的来说，中世纪艺术属于基督教艺术，这种艺术作为宗教信仰和神学的表达，并不注重对客观世界的真实描述，而是强调对所谓精神世界的表达。建筑的高度发展是中世纪艺术的最大成就，插图和各种小型艺术也是中世纪艺术的重要组成部分，在中世纪也获得了相当的繁荣。

就西欧而言，现实主义是文艺复兴至19世纪这一特定历史时期形成的一种文学思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台并确立政治统治时期出现的一种文学现象。现实主义作为一个专门的文学术语，最早出现在18世纪德国剧作家席勒的理论著作中。然而，现实主义作为一种文学思潮、文学泥巴和创作方法，最早出现在法国文坛。法语中的现实主义一词来源于拉丁语的现实主义。