20世纪中国艺术史

就在民国之前，所有的作品都属于现代性，而在民国后期，所有的作品都属于后现代性，所以区分起来非常方便。但是在19 世纪左右，这两个区别就很大了。中国的艺术很好，中国是一个有文化的国家。在中国艺术史，现代性体现在民国时期，大批留学生留学归来，称之为现代性，后人指的是建国以后。在中国艺术史，现代性和后现代性分别出现在什么时候？

在我们的现实生活中，现代性和后现代主义是西方世界的说法。从1850年到1940年，是现代性，然后是后现代主义。现代艺术的特点可以基于艺术家对主观观念的重视和强烈的个人情感的表达。西方现代艺术可以从以库尔贝为代表的新现实主义开始，进一步向印象主义发展，然后达到立体主义和表现主义的顶峰。此时，现代主义揭示的几个重要观点已经被打破。举个例子，

2022北师大822 艺术史论考研参考书:艺术史 48页教材。当代中国的西方美学研究大致可以分为两个阶段。第一阶段，即20世纪50年代至60年代初，中国美学界在百家争鸣的浪潮推动下，对西方美学的研究做了一些工作，取得了一些成绩，但总体上还比较薄弱。对西方美学名著翻译的介绍很少。当时只有帕克的《美学原理》、康德的《判断力批判》(第二卷)、黑格尔的《美学》(第一卷)和达纳的《艺术哲学》有中文版。

第二阶段，20世纪80年代至今，是西方美学研究在中国蓬勃发展的黄金时期。在改革开放的形势下，中国的西方美学研究迎来了新的春天。起初，学者们从西方美学和文学理论的浩如烟海的著作中挑选出一批具有丰富思想和学术价值的名著，介绍给中国人。比如《通史》，有英国新黑格尔主义者鲍桑奎、美国当代美学家吉尔伯特和库恩写的两部《美学史》，还有前苏联学者舍斯塔科夫写的《美学史大纲》。断代史包括古代美学和中国世纪欧洲著名美学家塔塔·科维兹的美学。

Michael Sullivan(1916-2013)是牛津大学圣凯瑟琳学院名誉院士。曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和科研机构从事教学和科研工作。曾获得美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多项荣誉和研究基金。40年代来到中国，开始接触中国艺术，认识了庞薰琹、吴作人、丁聪、余枫、关山月、刘开渠等中国现代艺术家。此后，他与几代中国艺术家和许多艺术机构保持密切联系。

英文版第五版序言第一章历史文明的曙光第二章青铜时代早期:商与西周第三章东周战国艺术第四章秦汉艺术第五章三国六朝艺术第六章隋唐艺术第七章五代两宋艺术第八章元代艺术第九章明 朝代第十章清代艺术第十一章20 世纪中国艺术注释书目及延伸阅读图说明。