风景画 艺术史 书

构图上，汹涌的天空与平静的村庄形成对比。火焰在视觉上与水平的山脉和天空保持平衡。有一种普遍的说法认为这是梵高在精神疾病期间所为，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙场景。有人认为，这似乎是感觉安全和隐晦的产物。作为道歉和爱的表达，一无所有的梵高割下了自己的耳朵。因为疯狂的行为，这种发自内心的真实情感被送进了精神病院。

写实，注重细节，动作表达，反映社会现实。虽然描绘风景的绘画在古罗马相当流行，但直到文艺复兴时期，对风景的描绘才有了很大的进步。首先，这是艺术家认真观察自然的态度的确立。如果说北方画家描绘的风景是陌生而寒冷的，那么南方画家则喜爱充满阳光的风景。但无论是寒冷、辽阔、贫瘠，还是温暖、起伏、郁郁葱葱，这些都是艺术家对自己生活区域细致观察的结果。

列奥纳多·达·芬奇对风景的兴趣非同寻常，无论是云、流水、云彩还是岩石、植被、花卉等。，或近景或远景，都是他关注和表现的重要对象。他在《我们的岩石夫人》中对岩石的描写几乎无懈可击，这与画家细致的观察和高超的绘画技巧密切相关。【意】达芬奇《岩石圣母》木质油画199cm×122cm 1486年，卢浮宫威尼斯画派的乔尔乔开启了诗意描绘风景的传统。

自然和艺术，永永远远，是世界上最神奇、最美好、最奇妙、最不可言说、最不可替代的两样东西。希列尔讲座艺术史读书心得1假期里，我读了一本好书，希列尔讲座艺术史。这本书的作者是希利尔，希利尔是美国杰出的教育家，毕业于哈佛大学。毕业后从事中小学教育工作。我热爱历史和艺术，喜欢旅游。他感受到传统教科书的枯燥，决定为孩子编写一套有趣的历史、地理、艺术书籍。

作者并不是简单介绍历代流传下来的名家及其作品，而是通过生活中的小故事讲述作品诞生的故事。伟大的艺术作品，伟大的艺术家，都是靠专注，靠热情，靠天赋，靠机遇，背后是一个崇拜艺术，欣赏美的时代。不知道为什么，我特别喜欢画画的部分，可能是因为我在学校还不错吧。

古希腊罗马艺术:第一部分古代与古典时代:进步与障碍1雕像希腊人希腊人和埃及人:风格与技巧进步的风险:公元前650-490年的古代青年男子像新材料新风格:公元前5世纪初的青铜雕塑更大胆。更多问题:古典时期早期古典雕像的解法:波利克莱塔《枪骑兵》的风格与意趣:服饰中的女性形象。古代和古典时期雕塑艺术的走向和发展。第一部分:古代和古典时期:进步和障碍1。雕像，希腊人，希腊和埃及:风格和技巧进步的风险:公元前650，490年的古代青年男子像新材料和新风格:公元前5世纪初的青铜雕塑更大胆。更多问题:古典时期早期古典雕塑的解决方案:波利克莱塔《枪骑兵:服饰中的女性形象》的风格与趣味；古代和古典时期雕刻艺术的走向和发展：2.希腊庙宇和装饰的四种常见布局；两种基本的垂直绘画:多里安和爱奥尼亚柱式装饰空间和三角形墙壁及其问题；齿轮板:很少的数字，但很难描绘深过梁设计；导言1。罗马式建筑及其鼎盛时期的风格。图卢兹的Saint-Cernan:《朝圣之路》教堂Miezville Gate:基督升天到康科德的Saint-Faouar:一个小女孩的精神之地；莫伊萨克的圣皮埃尔修道院:美。

16世纪的欧洲文艺复兴艺术，以意大利的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表。莱昂纳多·达·芬奇既是艺术家又是科学家。他的代表作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》被认为是世界名画中的第一幅。而米开朗基罗则在雕塑、绘画和建筑方面留下了最能代表文艺复兴全盛时期艺术水平的典范之作。拉斐尔以其美丽优雅的圣母形象最为成功。他的圣母像崇高而平凡，被视为美与善的化身，充分体现了人文主义的理想。

它的特点是追求激情和运动感，强调华丽的装饰。这种风格体现在绘画、雕塑和建筑上，佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他充满激情和色彩的绘画对西方绘画产生了持久的影响。当代的现实主义大师，如荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹，也在一定程度上具有巴洛克的特征。