西方现代艺术 传统艺术之间的过度,现代艺术与传统艺术的区别

纵观西方 艺术的整个发展过程，可以分为两大阶段:第一阶段是从古希腊到19世纪中叶法国印象派的出现。在这个阶段，西方 艺术模仿现实主义是主流，我们称之为西方传统艺术。第二阶段包括19世纪下半叶的后印象派和当代-2艺术。它是全新的、离奇的，总的趋势是突破自然传统 艺术概念的客观描述，走向主观精神的表达，形成开放的、多元化的艺术情境，我们称之为-。

几个世纪以来，西方人们头脑中的真实就是周围可见的客观世界，艺术负责模仿和再现这些真实的客观对象。这个概念起源于古希腊，最早提出艺术模仿自然这个命题的是古希腊哲学家。毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特都把艺术看作是一种纯天然的客观的模仿。所谓“天鹅唱黄鹂的鸟学会了唱歌”。但作为一种美学体系，它是在文艺复兴时期建立起来的。

以下仅供参考:艺术与社会生活艺术创作是艺术这种真实情感的自觉表达，决定了艺术离不开社会生活。人类在历史和社会中的情感，作为对生命力反抗的一种回应，其实大多是社会矛盾的产物。因此，它的表现，大多带有发现问题和揭露矛盾的性质。当然艺术心理学家可能没有意识到这一点，但他们往往只是渴望并试图说出自己的真实感受。这种把情感转化为视听形式的作品，其实是把个人的东西转化为社会的东西的作品。

一旦固定化、客观化，就可能导致很多人同时体验和影响自己的思想和行为，从而成为改变客观现实的现实力量。当然，这不是唯一的历史力量。历史的动力是人类创造世界的劳动。艺术创造作为创造性劳动和以物质生产为基础的精神生产的一部分作用于历史进程。综合来看，可能只是无数元素中的一种。但是有没有这个元素，社会的结构和功能都会不一样，所以变化发展的方式和方向也会不一样。

西方艺术是希腊人带来并发展起来的，而西方由于文化差异在艺术的表现上有自己的特点。以绘画为例，东方是写意的，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的真实感和视觉、知觉的简单性，强调写实。西方人类最早的艺术品产生于旧石器时代晚期，即距今3万至1万多年前之间。最杰出的原画发现于法国南部和西班牙北部的几十个洞穴中，其中最著名的是法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画。

延伸资料:-2艺术对世界的影响:纵观20世纪中国美术发展史，是一部批判和继承本民族-3艺术文化和吸收借鉴近代在100多年的发展变化中，中国的一些艺术家自觉不自觉地以

西方摩登时代艺术思潮应该是文艺复兴。1.鸦片战争的启蒙阶段1840年鸦片战争前后，以译林泽绪为首的地主阶级先进知识分子认识到西方文化技术的力量，主张向洋人学习以控制洋人。2.戊戌变法期间，以康有为为首的维新思想家群体走在了时代的前列。维新派文化意识的关键词是“变”“改革”是维新派的政治理想和文化选择，反映了他们对中西文化的理性思考。

现代主义和后现代主义的一个特征:“云池满影，物换数年。”。在威廉·莫里斯倡导的手工艺和艺术运动之后，20世纪出现了两个设计流派:现代主义和后现代主义。现代主义设计基于功能主义，主张形式服从功能。德国现代主义设计大师d·拉美西斯(D. Ramses)阐述了现代主义设计的基本原则:“简单胜于复杂，平淡胜于辉煌；单一色调胜于多彩；耐用胜于赶时髦，合理的结构胜于盲目跟风。

以至于战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯的建立奠定了现代主义设计的基础，它主张以理性主义为出发点，以人类对自然的认识和改造为前提，强调一种以客观物理规律决定和影响人的主观人性的规律。许多现代主义者，从德国的巴赫伦斯和格罗佩斯到美国的密斯、赖特和法国的柯布西耶，都以“少即是多”的原则作为他们设计和创作的基础。