西方现代艺术 传统艺术之间的过度,现代艺术与传统艺术的区别

传统 艺术是主流。到了现代绘画结合一些现代乱七八糟的观念，产生了“艺术”的现代形式，传统变成了艺术，西方古典艺术对现代有什么影响艺术？在这个阶段，西方 艺术模仿现实主义是主流，我们称之为西方传统艺术，以西方Modern艺术为例，展开资料:西方 艺术对世界的影响:纵观20世纪中国艺术发展史，是一部批判和继承本民族的书 . 8。

传统艺术是主流。到了现代，绘画结合一些现代乱七八糟的观念产生了现代的“艺术”形式，传统。西方绘画的传承一直是基于西方宗教思想、科学的绘画程序和纪实题材。印象派虽然诞生后有所突破，但由于缺乏东方绘画的意境，难以继续发展，使得写实成为主流。意境之旅需要宗教文化和玄学观念的普及。

所谓西方现代主义艺术是指西方中国从20世纪初发展起来的现代艺术的一些流派，如野兽派、立体派、未来主义、达达派、表现主义、超现实主义、抽象派和波普派-0。“现代主义”这个词和一些新的传统联系在一起，和过去的艺术不一样。现代艺术不仅不同于以前的传统艺术，也不包括各种现代现实主义流派。它和现代的西方 art不是一个概念，它只在其中占有一席之地。

现代艺术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉芒克等人为骨干的野兽派在巴黎诞生。他们受塞尚作品的启发，以艺术的形式深受高更和梵高的影响，以强烈的色彩、奔放的线条和扭曲夸张的人物形象表达了他们对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义也应运而生。他们否认现实世界的客观性，一味追求艺术家庭的主观感受。但是，他们并不注重纯粹形式的探索，而是把绘画语言作为反抗社会Xi主义和发泄不满的一种手段。

由于现代主义艺术是在西方进入垄断时代后产生的，是第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济、精神和文化生活的重要变化，反映了这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情和深刻的哲学思考。与现实主义不同，现代主义艺术在处理社会、人、自然和自我的关系上失衡，关系被扭曲。这样看来，现代派艺术家似乎是超脱于社会和自然的人。他们不直接描写社会和人生(少数艺术家庭除外)，但他们的作品影射社会和人生，使用的语言是荒诞的、暗示的或抽象的。