艺术与视知觉的形式

前言空间是容纳人的行为的场所，人的行为和心理感受对空间的构成具有重要意义。从根本上说，人对空间的感觉是从视觉形象开始的。不同的空间意象来自不同的功能和审美要求，也给使用者带来不同的心理感受。作为空间的主体，人对环境的心理需求以及环境对个体行为心态的影响是显而易见的。人对环境的感知知觉是整体性的，对空间的感知不仅仅局限于具体的界面形式还可以通过更深层次的心理活动和综合的视觉体验、行为体验感知到一种超越具体界面的氛围-3。

本文将主要讨论不同的空间元素对人的行为的不同影响，其中最直接的表现形式就是空间对使用者的引导和限制。第一，空间构成要素的引导。空间的引导，是指利用空间中不同的构成元素来表示运动路线，明确运动方向。这些元素，以其不同的形式，将一个区域与另一个区域联系起来，强调明确的前进方向，引导人们从一个空间走向另一个空间，为人们在空间中的活动提供基本的行为模式。

巴洛克艺术，17世纪欧洲的艺术风格。起源于意大利，以其热情、强劲的运动和华丽的装饰区别于16世纪全盛时期文艺复兴艺术的庄重和典雅。巴洛克艺术在一定程度上发展了文艺复兴艺术之后的现实主义传统，从而克服了16世纪后期流行的风格主义的消极倾向。另一方面，巴洛克艺术满足了当时天主教会利用宣传工具争取信徒的需要，也适应了各国宫廷贵族的爱好。因此在17世纪风靡整个欧洲，影响到其他艺术流派，使得欧洲的17世纪被称为巴洛克时代。

20世纪初至50年代，对形式构图、艺术美术(及其他艺术流派)作品的语言与材料媒介的研究是西方美学的主要趋势之一。现代但是有一个共同点:大家都认为形式是本体论，美学的重心从传统的哲学思维和审美心理分析转移到对艺术 ontology形式的研究，重点是解决现代艺术ontology。本体在艺术上，

就是用色彩、线条、媒介、符号等来阐释艺术的本质。形式.(1)“有意味的形式”理论是由英国艺术评论家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出并大力倡导的，它打开了视野艺术。对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大影响。贝尔在1913年出版的著作艺术中首次提出了一个著名命题，即艺术是“有意义的”。

指格式塔心理学。格式塔心理学的基本问题既不是某种原初的心理事实，也不是某种特殊的心理态度，而是审美心理结构的完整性。它认为知觉不是感觉元素的简单组合，而是对整体的感知，所以它是一个有机的结构和整体。作为一个整体，它大于其各部分之和。整体是格式塔或场。不仅有物理场，还有心理场。同时，心理学和物理学是异质同构的。

阿恩海姆更侧重于对视觉的探讨艺术，强调整个对象与整个心灵的同构以及视觉对现实的创造性把握所产生的表达意义。格式塔心理学注重整体，这使其克服了各种心理要素的片面性和白板理论的被动性，因为其根源不仅在于格式塔，还在于构型。运用格式塔心理学原理研究电影作为影像和艺术作品的知觉过程和审美特征的学科。格式塔心理学(即完形心理学)在20世纪20年代初形成了一个体系，其重要的研究对象是艺术，尤其是视觉艺术。

现代美学时期是指文艺复兴到19世纪末的时期，真正的美学始于近代。到了现代，“形式”成为美学中一个独立的范畴，自觉理性地上升到艺术”的本质高度。自文艺复兴以来，人性得到复兴和提升，理性成为思想的规定性。这种理性是一种诗性(创造性)的理性，不同于古希腊的理论理性和中世纪的实践理性。作为“美学之父”，鲍姆·童嘉将美学定义为感性科学，他还强调秩序、整体和完美。

英国经验主义和大陆理性主义从各自的维度提出了美学思想。作为德国唯心主义美学的创始人，康德提出并阐述了他的“先验的形式”概念，认为美学与对象的存在和物质无关，美是建立在对象的形式，从此，康德将美与崇高区分开来，认为美是建立在美的基础上的。在康德看来，真、善、美之间有明确的界限，艺术不等于真理。