舞台艺术是一种充满了创造

中国五大剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。艺术是舞台薛我最喜欢的科目艺术是舞蹈，不言而喻我的强项也是舞蹈。把舞给我创造-2舞台！舞蹈以基本功为主，舞蹈为辅。其中，基本功是最难的。前空翻，后空翻，前强面，后强面，抽，拉，压，拖，随心所欲。起初，我只是一个坚强的学生。有时候疼的叫不出来。我忍着眼泪，只想学点东西。练舞的第二天，脚和腰疼得快要断了。

“从那以后，不管我有多苦多痛，我从来不说一句痛苦的话。既然已经下定决心修行，就不要怕苦。每次老师想帮我按脚，我都只能咬紧牙关，闭着眼睛挺过去。夏天来了，寒冷来了，几年后，我可以弯腰趴在地上，双手抓住脚踝，前后都是一副坚强的面孔，其他基本功就更不用说了。经过一次又一次的练习，我正在一步一步地进步。有时候舞蹈老师会带我们去各个地方表演，有时候我会在学校展示自己的基本功，让我度过了很多快乐的时光，让我终生难忘。

The country艺术我们说的院校和团，其实指的是艺术文化部直属院校和团。艺术演出团体艺术地位和社会影响力不是由其所属部门或其本身的行政级别决定的。文化部直属的艺术学院派和青年团之所以称为国家艺术学院派和青年团，是因为它的初动、发展目标、发展战略、人才库、经费支持和组织领导大多由中央政府直接决定和关心。这些艺术院团应该代表国家的最高水平艺术对国家的文化发展起到示范和引领作用艺术。这是这些艺术院校团发展的导向。

所以从本质上来说，艺术表演团体并不是以其所属部门或者自身的行政级别来划分的，尤其是在社会主义市场经济体制下。文化部直属的院校和团艺术还可以叫国家艺术院校和团，我觉得首先是对其发展目标和标准的要求。他们的立场要求这些艺术院校团必须达到代表国家和民族的当代最高标准艺术，在当代中国就是舞台-2创造。

60年代以后，舞台滑稽戏艺术发展起来了创造性，而舞台滑稽戏艺术也有了一定的个性化，舞台滑稽戏艺术有了自己的。夸张扭曲舞台艺术可以为滑稽戏的表演增添更多的喜剧色彩。舞台美术中的代表作品，如上海滑稽剧团演出的《好吃又可笑》、舞台美术设计通过变形、分离、赋形等手段放大“好吃又可笑”二字，作为整套的夸张主题，完全不顾生活现实，形成独特有趣的风格。

通过空间、造型、比例、平衡、节奏、色彩、装饰、材料、灯光造型、人物造型等多种手段来表现。要用亮色、对比色、亮光、补色。要看具体情况，但以上是普遍性的。舞台美术是戏剧和其他舞台表演的重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果和道具。他们的综合设计叫舞台 design。它的任务是根据剧中的内容和表演要求，统一艺术conception艺术3/呈现剧中环境和人物的外在形象，渲染气氛。

属于艺术创作创造中的第二度，具有从属性质(演员表演)。在表演中有多种作用:①通过人物造型和景物造型塑造人物。② 创造并整理戏剧动作空间。(3)行动的环境和地点的表现。④ 创造剧情需要的情绪和氛围。⑤通过形象创造，帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表达的思想内容。戏剧以表演为主艺术，表演的核心是动作。

中国现代舞台艺术的民族文化传承中国现代舞台艺术是民族戏剧综合的重要组成部分艺术，既具有民族文化的延续性，又体现了拓展时代的性质创造。随着中国民族传统文化五千年的发展演变，形成了以“虚”的自由舞台空间，“程式化”的场景布置和剪粉的运用，形成了装饰性的外观、写意的神韵、民间绘画的形式和文人画的神韵。当然，任何一种文化艺术都受到时代变迁、多民族融合、人文社会精神、经济发展状况等诸多因素的制约。

舞台 Art，简称舞美。总的来说，也可以说是场景和道具的视觉效果设计。舞美设计讲究一种视觉效果的表现。从一个学校的演出到央视春晚，他们的演出都要建立在一个空间(场地)上。做舞美就是结合灯光，道具和/或之类的。

编舞等等都是有助于舞美的。主要是通过学习提高自己的艺术修养，审美，表达能力！舞台 艺术设计专业包括舞台照明设计、景观照明及室内照明设计等，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和风格。目前演艺、装饰市场对高水平灯光设计师的需求很大，本专业通过学习，学会根据失控关系，用灯光语言表达各种主题和风格，并能安装、调试、设计灯光。