毕加索艺术特点,艺术的力量毕加索

梵高有超强的想象力。每一幅画都天马行空，却给人强烈的美感。两位画家风格迥异，毕加索在于抽象，运用抽象线条是写实主义的一种表现。但是莫奈的话，他是经典印象派的代表，他对色彩的出色运用能够体现一种视觉冲击感和一种浪漫主义。毕加索的作品比较抽象夸张，而莫奈的作品比较写实，线条比较柔和，很有感情，很吸引人。

他的画经历了几个时期的变化。他早期作品的风格充满了早熟的忧郁，他早期的绘画类似于表现主义的主题。后来的画风是拼贴实现的立体派。总的来说，丰富的造型方法，即空间、色彩、线条的运用，是他最大的特点。印象主义、后印象主义、野兽的艺术技法都被他吸收，重新选为自己的风格。他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。

毕加索我这一生的绘画方法和风格几经变化，人们试图将毕加索划分为创作阶段。但这并不容易:每隔两三年，他就用绘画中的一些创造性发明，为批评家和研究者设定许多时期:蓝色时期、玫瑰时期、黑色时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期。也许是对世事无常和家境贫寒的敏感和早熟。毕加索早期作品的风格充满了早熟的忧郁。

德加的柔和色彩和罗特列克所追求的上流社会主题也是毕加索早期研究的对象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总会看到声光浮动的幻影被罗特莱克操作，有一种隐隐约约的悲伤。毕加索 14岁，随父母移居巴塞罗那，领略了当地的新艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却遇到了当时西班牙殖民战争的失败，激烈的政治变动导致了人民的悲惨景象。巴塞罗那作为重要城市，首当其冲。

1、童年艺术特点:写实画风，色彩柔和，奠定绘画基础的代表作品:斗牛士、科学与慈善2、蓝色时期艺术特点:作品一开始画蓝色调，后来画粉色调，充满孤独感。它属于批判现实主义的范畴，包含着强烈的悲剧成分和民族特色。代表作品:《蓝色的自画像》《生命3》《玫瑰时期》艺术特点:绘画色彩向轻快的粉红色转变；绘画的对象也从蓝色时期的乞丐、瘦弱的孩子、悲伤的女人，变成了街头艺人、杂耍演员、风华正茂的少女。

毕加索是一个不断变化的艺术技术寻求者。印象主义、后印象主义、野兽的艺术技法都被他采用，重新当选为自己的风格。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩、线条的运用。立体派。30岁以后毕加索进入一个又一个躁动不安的探索期，他的作品和他的人生一样，没有统一性、连续性和稳定性。他没有固定的想法，花样繁多，或激情或狂躁，或和蔼可亲或令人厌恶，或真诚或自命不凡，变幻莫测，但他永远忠于自由。

他不要规则，不要偏见，他什么都不要，他要创造一切。他在艺术，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，再回到现实主义的历程中，无规律可循，从具体到抽象，来来去去，他反对宇宙中的一切束缚和一切神圣的观点，只有绝对的自由才适合他。艺术作品是伟大的人创造的，他首先采用了“立体主义”这个词。后来，作为对毕加索和布拉克创造的绘画风格和流派的借鉴，立体派的名称开始流行。