艺术鉴赏对凡高的影响

梵高的作品大多色彩浓烈，色调明亮。他的作品在时间和空间上的构图总是引人注目。他的作品有令人兴奋的画面效果，每一幅画都让人颤抖，激情喷涌，都是跃跃欲试，与梵高丰富的主观感受融为一体。梵高的每一幅画都有自己的特点，梵高也融入了不同的感情。有些画让人看起来很平静，有些画则让人兴奋。梵高的作品有自己独特的风格，比如螺旋的天空，强烈的色彩对比等等。至于他的画好不好，我个人无法评价，建议正常人不必模仿他。

虽然由于时代的原因，对梵高的研究和评价众说纷纭，但梵高在艺术史上被列为后印象派的代表画家，与塞尚、高更一样在现代艺术史上占有重要地位，可见梵高的一生是伟大的。只有37年的人生历程，不超过10年的绘画创作，形成了一种强调主观世界的表现主义形式，这与印象主义中塞尚、高更的绘画风格不同。近百年来，人们对梵高的热爱越来越强烈，对梵高的研究也越来越深入。梵高也因为他的爱而在绘画史上享有无与伦比的地位，这恰好验证了梵高“我的艺术献给未来”这句话的真实性。

作为画家，梵高的生活风格和对艺术的执着追求是与众不同的。如果我们把梵高与中国历代与他有相似之处的/123，456，789-2/家族，如当代的张旭、怀素、米芾、徐渭、朱耷、石鲁等并排来看，梵高并不是真正的精神病人。我觉得梵高其实是因为孤独而死的，因为没有人理解和认识他，也绝不是“因为有精神病而开枪自杀”之类的。

VincentVanGogh从1853年3月30日到1890年7月29日，后期印象派的荷兰代表梵高抛弃了一切后天的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才成为一名高度个性化的画家，仅在去世前八年。

他日复一日的努力去获得画布、颜料和绘画工具，他不断处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术的完美的压力，这即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。梵高感兴趣的是真实感受的再现，即他想表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。梵高把自己的作品归为不同于印象派画家的另一类。他说，“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。

19世纪艺术史绕不过去艺术19世纪艺术史绕不过去的梵高的启蒙运动艺术梵高的启蒙运动-19世纪和法国是艺术历史中的两个革命关键词。19世纪艺术历史不再是英雄主流艺术家族历史，而是少数边缘艺术家族为了获得自己的地位而与沙龙展览竞争的历史。这些艺术家庭批判颠覆了传统。

荷兰人、后期印象派代表人物梵高，抛弃了一切后天的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才成为一名高度个性化的画家，仅在去世前八年。梵高没有受过多少绘画方面的正规训练。他日复一日的努力去获得画布、颜料和绘画工具，他不断处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术的完美的压力，这即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。

梵高把自己的作品归为不同于印象派画家的另一类。他说，“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。”其实不仅仅是颜色，连透视、形状、比例都变了，以此来表现一种极其痛苦却又非常真实的与世界的关系。这一鲜明特征后来成为印象派独立存在的基础，区别于其他画派。

梵高的影响:1。梵高高度盲目的自然绘画思想，说到个人，梵高无疑是不幸的。他火热的创作，率真，执着，神经质，让他很难融入当时的社会，他的不朽艺术身体将在世界上永远闪耀艺术历史。后印象主义的杰出代表梵高是后印象主义的主要代表之一；2.他的绘画受到了西洋画的影响影响，也创造了自己独特的风格，根据自然的观点，海滩、天空和海洋、耕地上的一道沟等等。应该都是艺术绘画的对象，从主观和情感上表达他想表达的一切，所以他的艺术创作很难被大众接受。