抽象艺术的分类和特点

抽象艺术指艺术其形象大大偏离或完全抛弃了自然物的外观艺术。现代抽象 艺术大致可以分为两类:第一类是对自然物的外观进行缩小、提炼或重组；第二类完全抛弃自然物，创造纯粹的形式构成，故称纯粹抽象。第一类-0 艺术包含两种倾向:(1)例如塞尚、克利等。艺术艺术家往往以自己对事物的观念为依据，在创作中把这种观念认为是切割物体外观的次要的、偶然的形式因素，使得。

第二类-0 艺术也包含两种倾向:(1)部分艺术的作品被称为浪漫、有机或火热抽象123455。(2)马莱维奇、蒙德里安等。艺术 Home在他们的作品中表现出一些沉稳有规律的几何结构。它们不包含直接的情感表达，所以被称为古典、几何、冷抽象-2/。现代抽象 艺术运动是对整个欧洲模仿自然传统的反叛，对现当代艺术的发展产生了广泛的影响。

准确的说，没有抽象派系，只有抽象 ism。后印象主义之后，高更的理念转化为幻想艺术；梵高向表现主义的转变；而塞尚·修拉则成了立体主义、未来主义、构成主义、至上主义、de stijl(诸如此类)的启蒙者，被称为抽象 ism。与古典写实不同的是，在典型的抽象绘画中，现实世界中没有物体，但大部分是几何的，没有空间，倾向于平面。

【抽象表现主义】又称“纽约画派”。(抽象表现主义).从20世纪40年代纽约的抽象 school运动发展而来，是第一个有影响力的独立于欧洲学派的美国学派。也被称为“纽约学派”或“动作绘画”。抽象表情(expression)一词最初是由德国评论家奥斯瓦尔德洛格(OswaldHerog)在1919年用来指康定斯基在1910年代的主观表情绘画。

具体性和表象只是记忆中保存的某个东西的形象；具象是作家艺术家庭的一个丰富多彩、高度浓缩的形象，在生活中被多次触摸、感受、激动。它不仅是感知和记忆的结果，而且带有作者艺术家庭的情感烙印，并由他们的思维加工而成。它是综合生活中无数个单一的表象，做出选择后形成的。从心理学的角度来看，作家和艺术家庭的创作过程是一个具体的运动过程。

一旦进入具象运动阶段，创作者往往会情不自禁，甚至是疯狂的，具有极大的无意识，很少被抽象思维所控制。具体化不是抽象思维的起点，而是抽象思维作用下选择和综合表象的结果。从遗传学上讲，意象和记忆能力是人的低级心理水平，动物也有意象和记忆能力，但动物不具备根据自身的需要、态度、经验和想法综合选择意象，进而形成具体性的能力，这是人类所独有的。

graphic艺术:指艺术其图像与自然物基本相似或极其相似艺术。作品中的具象艺术 the 艺术意象是可以辨认的。意象艺术:是艺术佳仔艺术在构思过程中，将主体的审美情感、审美理解与所把握的客观意象相结合，以一定的艺术表现手段和规律为媒介而形成。艺术意象是艺术家庭追求审美理想和审美意蕴的体现，是主观性和客观性的统一。

具体性:存在于空间中，可以被感知的形状或形式。抽象;它是存在于人的视野中的一种物体。当然也会偏离真实视觉中的形式和意义。形象:是人们心中或思想中的一种被感知的对象或事态，但不会展现在人们面前。作品风格的概念是从作品形象与自然物体的相似性来划分的。抽象 艺术指艺术其形象大大偏离或完全抛弃自然物的外貌艺术；具象艺术指艺术与自然物基本相似或极其相似的图像艺术。

应用于艺术研究领域，抽象 艺术和具象艺术构成一对相关概念。作品中的具象艺术 the 艺术意象是可以辨认的，希腊雕塑、现代现实主义和现代超现实主义的作品，由于其形象与自然物极为相似，被视为这类的典型代表艺术。具象艺术广泛存在于人类艺术活动中，从欧洲的原始岩画到文艺复兴时期的宗教壁画；从印度佛教艺术到中国的画像砖石，都可以看到这种艺术的作品，至今仍是艺术创作中重要的艺术风格。