艺术批评原则,论述艺术批评的原则及意义

在教学中，恰当地、巧妙地进行表扬和表扬批评不仅有利于良好班风的形成和班级建设的推进，而且有利于帮助学生发现自身的优缺点，不断发挥自身的内在潜力，促进学生心理的健康发展，树立学习和成长的自信心，从而提高自我认知能力，培养正确的是非观念，明确人生发展目标。一、表扬学生应该把握的问题。表扬是对学生积极的鼓励和认可，每个学生都需要表扬。

凡事一具体就深入，一具体就有针对性。如果一般化的话，一般来说会是水中望月，雾中看花。具体一点就是切中要害，赞到点子上。在教学过程中，有的老师习惯了“你是个好学生”、“是啊，你最近表现挺好的”、“好，好！”这样的赞美语言，表面上看确实是赞美，但缺乏实质，学生看不出具体问题是什么。

如果说，当傅进创作自己的《新舞剧》和批评古典芭蕾时，对邓肯的艺术命题持认同态度，那么，面对后来的德国魏格曼、美国格雷姆等现代舞蹈家，傅进持一种激烈的。他说:“现代主义舞蹈的倡导者把它与芭蕾艺术相提并论，以证明它的现实主义。他们称芭蕾是“完全人工的”。在那些只把芭蕾视为某种舞蹈形式(即踮脚舞)的人看来，这种说法似乎是公平的。

关于艺术的评论见艺术 Introduction。西方美术批评在历史上，由于美术的发展长期以模仿自然为主旋律，美术批评侧重于如何准确生动地表现特定时空中的客观物象和美术本身的特点。如古希腊的赫拉克利特、苏格拉底和柏拉图都持这种观点。文艺复兴时期，达芬奇在这方面做出了杰出的贡献。18世纪，狄德罗和莱辛进一步探讨了美术的特征。

19世纪印象派艺术出现后，Art 批评对色彩和光学进行了深入的研究，强调视觉印象和自然光的表现。随之而来的许多现代艺术流派使艺术批评从根本上动摇和否定了传统艺术的观念和审美理想，注重主观表现，强调形式和风格的多样性成为艺术批评的时代特征。中国的艺术批评有自己的特点:①一些基本的审美标准和批评 原则有明确的历史传承。比如南朝齐谢赫提出的/123，456，789-0/123，456，789-2/成为以后千年不变的美术理论。

Art 批评艺术史和艺术理论是三个既有联系又有区别的学科，但又构成了艺术学的基本内容，美术学批评学可以作为美术学的一个重要分支来研究。当然，在批评学习领域，美术批评学习也可以作为批评学习的分支来研究，文学。艺术批评运用一定的方法和原则对艺术作品的形式、语言、主题、内容、思想、风格进行分析判断，揭示其价值，分析其利弊，或分析艺术的现象、思潮、流派、风格。

1艺术欣赏可以产生艺术批评。原因是我们可以通过欣赏艺术作品来深刻理解艺术的表达和内涵，从而形成自己的审美观点和标准，进而对艺术作品进行批评除了批评对于艺术作品，艺术欣赏还可以提高我们艺术的鉴赏能力，丰富我们的文化素养，开阔我们的视野，让我们更好地欣赏和理解作品艺术欣赏和艺术批评是两个密切相关的概念，相互促进。

Art 批评是在欣赏的基础上对艺术作品进行深入的分析和评价，提出批判性的观点和见解，探讨艺术的社会、文化、历史、哲学内涵。所以艺术欣赏才能产生艺术批评因为艺术欣赏是艺术批评的基础和前提，只有欣赏美术作品，才能充分感知其所传达的信息和情感，深入思考和理解，进而对作品进行评价和批评。