古代绘画艺术与科学,中国古代绘画艺术包括哪些种类

China-2绘画与现代绘画最本质的区别是科学的介入。中国古代 绘画以书法为主。还有更多形而上的东西，比如笔法，意境。通常画中有诗，尤其是宋代以后。中国画的瓶颈是人物题材的大型化。因为画画是靠嘴教的，没有科学理论。到了清朝，芥子园只要买书就能学会绘画的基本要领。然而，因为这本教科书本身是经验性的，

我个人认为它毫无生气，欧洲经历了文艺复兴。有了透视学和解剖学的理解，画家就可以写实地画人了。有了科学的方法，重大历史题材才能有条不紊地进行。现代中国绘画始于刘海粟创办上海艺术学院。之前有人借鉴了西方绘画的方法，但是大改。我们都熟悉的徐悲鸿曾经是他的学生。他将透视学和解剖学引入中国。

文艺复兴艺术强调人性，而古代希腊艺术主要强调以上帝为中心。但文艺复兴艺术是在古代希腊艺术的基础上发展起来的，重新获得了古代希腊艺术时期。古希腊不讲艺术，文艺复兴的艺术真正继承了古希腊的人文精神。古希腊不讲艺术，文艺复兴的艺术真正继承了古希腊的人文精神。

文艺复兴时期的画家崇尚以人的价值为核心的人文主义，艺术家们逐渐从长期的基督教神学束缚中解放思想，敢于探索。一方面，他们从希腊和罗马的经典中吸取营养。另一方面，通过实践和科学探索，发明了透视法，解决了在平面上真实表达三维空间的方法。同时对油画的材料和技法进行了改革，极大地提高了油画的表现力艺术，空前地提高了西方描写客观事物的技巧-0，产生了波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、扬·范·埃克。

1、描述:(1)隋唐山水画代表人物艺术家:詹子谦、李思训、王维、韩干、吴道子等(2) 艺术特点:隋代“精而精”，唐代“富而肥”。2.扩展:隋朝的绘画风格，承前启后，具有“精、细、美”的特点。各国画家，集中在京畿，大多擅长宗教题材，也擅长描写贵族生活。山水画作为人的活动环境，因其对比例的重视和“山川远近，千里之外”的空间效果，开始独立。

唐初人物画发展最大，山水画沿袭隋代工笔风格。出现了一些著名的花鸟画，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显并有所增强。从甘陵陪葬墓壁画的山水画中，已经可以看出比较简单的斧劈。以薛基、尹中荣为代表的花鸟画，出现了设色和水墨的形式。此外，这一时期最著名的画家是严立德和康萨陀。他们的作品和风格丰富了初唐画坛，为盛唐画风突变奠定了基础。

我们都看到中国的颜色绘画对自然界的颜色没有一个科学的认识，比如原色、中间色、复合色，像西方的颜色绘画。色相、明度、色彩、鲜艳度；条件色、固有色、光源色、环境色；色彩空间透视；补色。这些都是国内没有的-2绘画。所以西方人嘲笑中国人不知道什么是颜色。①西方油画、水彩画、水粉画传入近代中国。只有在绘画 boundary中，我们才对色彩有了科学的认识。

一个国家的艺术不可避免的，这个国家的文化有很深的交集。中国的色彩绘画受中国传统道教文化的影响，比较典型，道家的核心思想是:无为而无不为，以少胜多，不劳而获，追求自然的元素。鲁迅先生曾经说过，中国人的根在道教，以中国人为主的中国-2绘画Color也因此走上了一条轻盈飘逸的道路。这也是中国-2绘画色不能科学发展的原因之一，在中国-2绘画，我们在色彩方面取得了很大的成就。