艺术家的特点就在于,简述艺术家的特点

所以他总是把人体拉长变细，突出女性体态中固有的女性曲线。曲线的运用甚至在一些重金属材质的作品中也很常见。编辑这段话的多才多艺的艺术家韩美林先生，在加入中国美术家协会之前，已经有所成就(20篇)，发表过有影响的作品(包括散文)。1980年，韩先生在美国波士顿、纽约等21个城市举办个展。在美期间被圣地亚哥授予荣誉市民金钥匙，纽约曼哈顿也宣布1980年10月1日为韩美林日。

16世纪末17世纪初，现实主义艺术是风格主义艺术和学院派艺术的对立面，卡拉瓦乔是这一时期现实主义最重要的代表。卡拉瓦乔在绘画上最大的成就是对光的捕捉和描绘。这也是他作品最吸引人的地方。早期绘画中对光的描写非常模糊。到了文艺复兴时期，达·芬奇开始有了清晰的认识，但达·芬奇并没有根据外向性和自己的经验来处理光影。出生晚于达芬奇、去世早的乔尔·乔尼(Joel Jonny)用光影的光晕营造了画面的氛围。

艺术的本质和特征是不可分的。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必须具有形象性、主体性、审美性等基本特征。艺术形象是反映生活的特殊艺术形式。哲学社会科学以抽象和概念的形式反映客观世界；艺术反映社会生活，用具体、生动、感人的艺术形象表达艺术家的思想感情。

这是艺术最重要的特征，每一个具体的艺术门类所创造的艺术形象可以有不同的特点，但无论如何，任何艺术都不能没有形象。艺术作品的形象是具体的、感性的，都体现着一定的思想感情，是客观因素和主观因素的有机统一。鲁迅先生说:“表面上是一幅画，一座雕像，实际上是他的思想和人格的表达。”比如意大利文艺复兴时期画家达芬奇的《蒙娜丽莎》，这是一幅几个世纪以来人们仰慕而又失落的作品。

中国的传统艺术精神非常丰富。在笔者主编的《中国的艺术》中，提炼为六个字:道、气、心、舞、悟、和。在此简述如下:(1)中国传统艺术的灵性“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”的思想对中国传统文化和中国传统艺术产生了巨大的影响。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴。它不仅是关于人与自然关系的理论，也是关于人生理想和价值的理论。

此外，“天人合一”还强调人性即天，道德原则与自然规律相一致，人生的最高理想应该是天人合一，包括人与万物的统一。从某种意义上说，中国文化与西方文化的一个最根本的区别是，前者强调“天人合一”，后者强调“主客二分”。“道”体现了天人合一，即“天人合一”那么，道到底是什么？儒家和道家对此有不同的看法。

什么是艺术？想了很久，大概包括两个方面。一个是现实，一个是空虚。先说实话。很多人把一些大师的作品当成艺术的体现，这当然没有错，而这些作品正是现实所在。很多人说可以搞艺术，那么这些可以表现艺术的作品存在吗(当然我不否认每个人都有表现艺术的能力)，所以艺术就是作品。

这就是我接下来要讲的:艺术的空性，是虚幻的。而有艺术气息的作品，却能让我们感受到虚变实的情境，通常，我们称之为意境。通俗地说，当你看到一件作品的时候，你看到的是作品带给你的一种意境，就是它把你带到了一个幻境，而这个幻境带给你的是思想。