传统绘画艺术是什么

构图为散点透视，色彩为传统国画颜料(石青、石青、朱砂、赭石、花青、胭脂、藤黄)书法绘画，诗词歌赋题写。中国-2 绘画的特点如下:1。首先，强调一个经过深思熟虑的计划的想法。中国-2绘画创作，以观念为先，多绘画。唐代张彦远在《历代名画》中写了一段关于六律的话:丈夫的形象一定要塑造，塑造的一定要有骨气。

他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。二、以线造型、以形传神的造型法则是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的审美观。它与欧洲现代的审美观有很大的不同，欧洲的审美观是纯抽象的，即画人不仅形似，而且神似，画人的精神面貌，不止于形似的模拟，不拘泥于自然的真实。这个理论被奉为艺术家庭应该努力的高度。

分为工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描、敦煌壁画。按题材分:花鸟画、山水画、人物画。中国画，简称国画，是用毛笔、墨汁和国画颜料在特制的宣纸或丝绸上作画。中国画大致可以分为；人物、山水、界画、花卉、瓜果、羽毛、动物、昆虫、鱼类等。有工笔、写意、勾绘、设色、水墨画等技法，设色又可分为金碧辉煌、大小青绿色、无骨、泼彩、淡色、浅绛。

有壁画、屏风、卷轴、画册、扇子等画框形式，辅以传统的装裱工艺。人物画从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山川、花卉、鸟兽画等。直到隋唐才形成独立的绘画学科。五代两宋诸子争奇斗艳，水墨画大行其道，山水画成为一大分支。文人画在宋代有所发展，但到元代达到鼎盛，画风趋于写意。明清和近代继续发展，越来越重视表达思想，畅通心灵。魏晋南北朝、唐朝、明清时期，先后受到佛教艺术和西方绘画-1/的影响。

China-2绘画的特点如下:一、以形写神，形神兼备，是中国画的重要原则。中国书画讲究神韵，追求意境。画家要有“画得像”的功夫。但如果作品是无形的，即使画得再像，也不是中国画的目的。有看得见的画无神，有看不见的画有神。写作的目的是传达精神，抚平心灵。形式可以在“相似与相异”之间。二、中国画以线和墨为主，讲究笔法，追求“工笔墨妙”艺术，讲究笔法。

“骨法”又叫“骨劲”，是指书写点画所包含的笔力。它是点彩和形式的支柱，也是表现的基础。画家用强烈的笔触将自己的感情注入到图像中，使其更具生命力。在造型的过程中，画家的感情已经与笔法融为一体。笔所到之处，都留下了画家情感活动的痕迹。第三，中国画在色彩上主要是墨。国画虽然也讲究随类设色，但最重要的还是画面的整体效果。为了整体的需要，物体的颜色可以有很大的变化。