对西方艺术的认识,西方艺术的认识与理解800

而艺术形式语言的每一个变化，都隐含着潜在性动机的冲动。一般来说就是艺术家庭干预艺术准则做出的动作。比如印象派画家莫奈:他的艺术作品表现了对外界光词汇和色彩结合的探索，他的艺术旨在探索和表现光和色彩。修拉，新印象主义画家:His 艺术目的是给现代光学的色彩理论一个直观的概述。也就是说，在他的艺术作品中，诠释了现代光学的颜色和理论。

East-1艺术的区别如下:中国传统艺术是写意。强调的是人与自然的关系，这大多反映了人们心中对自然的感受。绘画更写意，音乐更情怀，书法更心性，舞蹈更合一；西方古典艺术是现实的。强调的是自然界的再现，大多反映自然界的真实情况或运行理论。绘画更写实，音乐更和谐，舞蹈表达更感性。东方的不同西方 艺术与中西哲学的不同有关。中国的哲学思想以中庸、谦虚为基础，把天人合一、忘我推向极致；

从19世纪末到20世纪初，作为文化上追求独立与自由的体现，西方 艺术开始寻找独立的认同，呈现出如下趋势，从关注人的外部世界到关注人的内部世界，从模仿到创造，从群体意向到个体意识。所以以“后印象主义”为主导的构成主义、表现主义、原始主义三大思潮，在20世纪初主要表现为欧美视野艺术导致了两条路径。对形式表现性的最初探索主要表现在抽象化和表现化的趋势上；其次，对非理性的追求主要体现在从幻想风格到超现实主义的历程中，这一历程构成了20世纪的现代艺术景观，有两个主体:一个是反传统；二是通过抽象实验探索艺术的自主性。

心中的美才是真正的美。我个人同意西方人的眼中，绘画是以物质为主的，与精神诗相对。西方人们对绘画的要求重在物质性。难怪18世纪法国美学家狄德罗批评说“我们所有的绘画在立意上都有弱点，缺乏思想性。你无法从他们身上得到强烈的震撼和深刻的刺激。如果我们看图转身，什么也得不到，什么都不会缠着你，跟着你的想法走。

只有像波提切利的《谤》这样的象征性的作品，或者大卫的《在浴缸中献祭的玛拉》这样的画，或者《列维坦》中富有诗意的俄罗斯风景画和荷兰17世纪的象征性风景画，以及梵高、高更和象征主义、超现实主义和一些表现主义这样的现代绘画才更有思想，它们或多或少地包含着精神的内容，因而显得有灵性。第一个原因是自古希腊时代以来，西方Modeling艺术以模仿自然为目的，文艺复兴时期绘画理论中达芬奇提出的“真实反映一切”的美学命题等，西方绘画走的是写实的材料道路。