罗丹艺术论

展览期间，参观者络绎不绝，人们怀着崇敬和激动的心情走进美术馆，希望能亲眼看到罗丹雕琢过的艺术瑰宝。尤其是坐落在美术馆门口、比真人大一倍的“思想者”，几乎吸引了每一位参观者和行人驻足观看。他是一个手托下巴，手肘放在膝盖上思考的诗人。看着这个巨大的雕像，我不禁对自己说，“罗丹，你真棒！”其实罗丹的伟大，并不是因为他的雕塑作品具有不朽的艺术价值，而是因为他对艺术的追求，因为他在艺术道路上尽管跌宕起伏，却不屈不挠。

罗丹简介:法国雕塑艺术家被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹与他的两个学生马约尔和布戴尔，被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。他不愧为伟大的雕塑家。欧洲是两千多年传统雕塑艺术的集大成者，也是20世纪新雕塑艺术的创造者。扩展信息:1。人物生平:August罗丹出生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使，他的母亲是一名贫穷的平民妇女。

在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学校。玛丽姐姐用自己的工资支付他的食宿费，所以罗丹她从小就深爱着姐姐。14岁时跟随LecongdeBoisbaudran学习绘画，随后跟随Baye学习雕塑，并担任Behles的助手，并前往布鲁塞尔创作装饰性雕塑五年。

罗丹的一个好朋友回忆道:罗丹“往往一个人独自迷恋一块大理石，细细琢磨，细细计算，静静地度过几个小时，直到在石头里看到一个美丽的影像。”大理石雕像“冥想”是一种艺术理念，在这种创造性灵感的火花中闪烁。这件作品是独一无二的，一个女孩的头沉浸在方形基座上的遐想中。她安静而执着的表情透露着淡淡的忧伤，着实让观者从这块石头中联想起无数美好的想象。

《禅定》只凿出了一个头，没有凿出颈、肩、身，却保留了一块下面几乎没有加工的原石，令人费解。这绝不是一座未完成的雕像，而是作者故意做的。根据罗丹解释:他要专注于“冥想”这个主题，所以他要抛弃除了面部表情以外的一切无关的部分。他认为，在一些与主题无关的细节上加工雕琢，只会损害主题的阐述。艺术灵感促使他不再雕刻这部分，这是罗丹，在雕塑语言上的独特创造。

充满哲理。罗丹可谓是风格最为多样的雕塑家之一。他不断调整自己的艺术取向。作品有的追求哲理意味，有的追求文学性，有的如画。由于他的雕塑语言丰富，有人指出他缺乏整体性，很难将他归入哪个流派。有些艺术家认为他属于浪漫主义，说他是19世纪最后一个浪漫主义者。也有人因为他和印象派画家关系密切而把他归为印象派，但他比印象派深刻得多，也有人说他是自然主义者，因为他提倡“像仆人一样忠于自然”

整体来说罗丹的雕塑是从传统到现代的过渡。他继承了从古希腊到米开朗基罗的传统，却以现代的审美观念和开拓创新的精神实现了雕塑史上的重大突破，不像米开朗基罗，他没有用一个刚健完美的理想化的人体征服观众，但他内心深处，给读者留下了一种悲剧的力量和情感的力量。他的雕塑作品在语言和精神上都表现出相当的丰富性，但他的艺术思想和追求也表现出矛盾性，这表现在他的艺术理论著作-1艺术论中。