不同角度看梵高的艺术

强烈的色彩对比和不拘一格的构图，以及在篷布上表达自己所有内心感受的冲动。收获:这是a 梵高在收获的时候画风景。这幅作品和梵高大部分作品有些不同，笔触柔和，色彩没有强烈的对比，构图平和。这幅作品是梵高在阿尔勒写生时创作的十幅作品之一。在画面中，梵高用准确的色彩和几何图形构图，表现出收割时机械深浅的景象，给观者以高视角俯瞰的感觉。

作为现代表现主义的先驱，极度个性化艺术一个典型的家庭，梵高强调的是自己对事物的感受，而不是看到的视觉形象。他大胆追求线条和色彩的表现力，不拘一格，不计后果。他曾说:“为了更有效地表达自己，我更自由地使用色彩。”实际上，在这幅作品中，不仅色彩和线条，而且透视和比例都完全改变，以满足画家随意表达自己的需要。

可以清楚的看到，他从印象派那里得到了不可或缺的艺术。启蒙运动之后，他远远超越了印象主义。就像他说的“我找不到比下面这些词更好的解释艺术这个词了:艺术也就是自然、现实、真实，但是艺术 home更能展现它深刻的内涵，一种理念，一种意义。"

艺术特点:1。从构图色彩上看，色彩饱满，有冲击力但不混乱，形象表达了一朵向日葵的样子，有些抽象但一目了然。写实和抽象之间有很好的平衡，构图也不错，比例和谐。2.梵高向日葵寄语后人:感恩对待家人，善待他人，坦诚对待朋友，真诚对待工作，感恩对待生活，欣赏享受艺术，就像眼前盛开的向日葵。

延伸资料:梵高通过这一系列的作品，他向世人表达了对生命的理解，展示了他独特的精神世界。《向日葵》创作背景及过程:1888年8月，梵高画出第一朵向日葵。他原本想画12朵向日葵来装饰他在阿尔勒租的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4朵高更，他就来了，还带来了梵高新的颜料和一张黄麻做的画布。高更对梵高这个黄金组合爱不释手，对一直挂在小屋里的向日葵给予了高度评价。

梵高的人生充满了世俗意义上的“失败”。他名利双收，爱情空虚，穷困潦倒，满目疮痍。他的作品充满了反叛精神。梵高的向日葵充满了希望的色彩。乍一看，它们感觉很普通，但时间久了，你会发现里面的形象建设充满了美感。梵高的作品在形式上蕴含着深刻的悲剧意识、强烈的个性和独特的追求，一切形式都在凶魂的支配下跳跃和扭动。梵高的作品吸收了东西方的诸多特点，摒弃了西方的一些绘画意识形态，用线条构建的画面让人在画面中清晰地感受到时间和空间的变化。

柠檬黄紫罗兰颜色很难遮盖，即使你给它涂上颜色，它的颜色还是会上去！梵高个人喜欢柠檬黄这个颜色。为什么？这就说明了人的心理，然后就需要研究画画的人了！可以试试看下一代大传！《向日葵》这幅画没有边缘线，很有空间感和体量感！为什么要分析？好的画家根本分析不出来，即使分析，也不是从当时的历史角度。