古典艺术派,西方古典艺术

1 古典前期:①巴洛克音乐，以巴赫、汉德尔为代表；(2)洛可可音乐，代表人物如库伯兰、拉穆等大师的经典作品。2 古典后期:①浪漫派，以舒曼、舒伯特、肖邦为主要代表；②民族音乐学派，主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔纳、波隆贝斯库、西伯格乌斯、巴托克等大师的经典作品。(3)维也纳古典音乐学院，包括海顿、莫扎特、贝多芬的代表作品。

古典巴洛克音乐之后出现了音乐学派。是18世纪至20世纪20年代以古典 style为特征的音乐流派，包括德国和奥地利的曼海姆音乐学派、柏林音乐学派、早期维也纳音乐学派和高维也纳音乐学派。“曼海姆音乐学校”是18世纪中期德国以曼海姆宫廷管弦乐团为中心的音乐学校，代表人物是波西米亚小提琴家约翰·斯塔米兹。这个音乐流派的主要贡献在于交响乐创作技法和管弦乐演奏风格的创新，对海顿、莫扎特、贝多芬的创作产生了直接影响。

卡尔·巴赫和他父亲的不同之处在于，他采用了以旋律为导向的旋律音乐写作方法。厌倦了巴洛克浑厚、过于理性的复调音乐，“柏林音乐学派”的演唱旋律音乐作品很受人们的欢迎。“早期维也纳音乐学派”是以作曲家瓦格恩·萨伊和穆恩为中心的音乐学派。一般来说，古典音乐学派主要是指鼎盛时期的古典音乐学派，即以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典音乐学派。

Greece 艺术是理想化的，简单，强调概括性，优雅精致。一句话，高贵，简约，安静。持续了半个世纪的希腊-波斯战争最终以希腊的胜利而告终。在希腊-波斯战争中，雅典是希腊城邦的领袖。虽然城市被战争摧毁，但战争胜利所攫取的财富使希腊经济繁荣。雅典作为城邦的领袖，发展了自己作为霸主的权力，对内实行民主政治，给予人民更多的繁荣和自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽、最繁荣的城市，也使雅典从公元前5世纪中叶开始进入一个“伯里克利繁荣的新时代”。

他还积极倡导文化的统治者艺术并将雅典建成全希腊的艺术和教育中心。他说，“我们没有忘记让疲惫的精神得到休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊哲学家和艺术经济学家是他的常客。伟大的雕塑家菲狄亚斯是他的好朋友。由于智者伯里克利的关心和倡导，希腊艺术进入了最繁荣的时期。

new 古典 ism:(英文:∶新古典主义)，18世纪兴起于罗马并迅速扩展到欧美的运动。neo-古典主义，一方面源于对巴洛克和洛可可艺术的反应，另一方面是基于复兴古希腊罗马艺术的希望。新的古典唯心的艺术家在风格和题材上刻意模仿古的艺术并且知道模仿的内容是什么。neo-古典主义以雕塑艺术上的浮雕为代表，因此与巴洛克式的深雕完全不同。

它早在17世纪就出现在法国。在法国大革命及其政治社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典社会主义艺术运动。这一时期的法国艺术既不是古希腊罗马艺术的再现，也不是17世纪法国古典 ism的重复。适应资产阶级革命的需要是艺术的一种趋势。所谓新古典 ism是相对于17世纪古典 ism而言的。同时，由于这种新古典艺术运动与法国大革命密切相关，

West古典-1/作品主要沿袭古希腊、古罗马时期形成的传统艺术风格，并在此基础上进一步发展。西方古典 艺术作品推崇传统的创作技法，在创作过程中以追求理性美为基本原则，以对客观事物(人物)的针对性、典型性提炼为最基本的创作方法，这些古典 艺术。这一特点直接影响了西方古典 艺术作品的创作过程、目的和发展趋势，使艺术作品中塑造的艺术形象具有现实性。