综合艺术观,我的艺术教育观

正确的知识拓展象征主义，一个源于希腊语Symbolon的名词，原意是“将一块木头(或一种陶器)分成两半，主人和客人各持一份，再见面时放在一起，以示友谊”的信物。几经演变，其含义变成了“用一种形式作为一个概念的习惯性表示”，即引申为表示任何观念或事物，任何能表达某种观念或事物的符号或物体都称为“符号”。它不同于人们通常使用的比喻。它涉及事物的本质，其含义远比隐喻广泛。

起源19世纪末，欧洲一些知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿意直接表达自己的意思。他们常常运用象征和道德的方法，在幻想中虚构另一个世界，表达自己的愿望，从而产生了现代的象征艺术。1886年，诗人让·莫雷斯在《象征主义宣言》中首次提出了这个名称。On 艺术，象征主义受到英国前拉斐尔和象征主义诗人马拉美和波德莱尔，音乐家瓦格纳和尼采的主观唯心主义的影响。

艺术包含音乐、舞蹈、书法、艺术、传媒。艺术可分为造型艺术、表演艺术、综合、语言艺术。1.造型艺术 (1)绘画雕塑(2)建筑(3)书法(4)摄影2。表演艺术 (1)音乐(2)舞蹈(3)曲艺3。综合.-0/它可以是一个宏观概念，也可以是一个个体现象，是通过捕捉和挖掘、感受和分析、整合和运用(身体的组合过程、生物的生命过程和故事的发展过程)、感受(视、听、嗅、触)所展示的阶段性成果。

象征主义认为艺术是思想的象征综合是主观的装饰。象征主义(Symbolon)，一个源于希腊symbol on的术语，原意是“一块木板(或一件陶器)分成两半，主人和客人各持其一，再相见时放在一起，以示友谊”的信物。几经演变，其含义已变为“用一种形式作为一种概念的习惯性代表”。也就是说，它是任何观念或事物的代表。任何能表达某种观念或事物的符号或物体，都称为“符号”。

是19世纪末出现在英国和几个西方国家的一种艺术思潮。On 艺术，象征主义受到英国前拉斐尔和象征主义诗人马拉美和波德莱尔，音乐家瓦格纳和尼采的主观唯心主义的影响。象征主义主张强调主体性和个性。他们用头脑中的想象力创造一些带有暗示和象征意义的神奇形象。他们不再真实地展现眼前所见，而是通过综合这个具体的形象来表达自己的想法和内心的精神世界。在形式上，追求华丽的堆砌和装饰效果。

象征主义具有鲜明的特点:创造病态的“美”；表达内心的“最高真实”；使用象征性的暗示；在幻觉中构建图像；用音乐性来增加冥想效果。它发展了早期象征主义中艺术的特点，反对表面的抒情和露骨的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、形象隐喻、自由联想和语言的音乐性来表现概念世界的美好和无限。表现主义是20世纪初至第一次世界大战前后30年代流行于欧美文学中的一个重要的现代主义流派。

德国评论家沃尔登最早在《狂热》杂志上发表绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内心世界，用“表现”代替“表现”。超现实主义认为文学不是再现现实，而是表现“超现实主义”，即“由幻想和现实转化而来的绝对现实”，是现实与非现实的统一。为了在内容上描述超现实主义，他们反对逻辑推理的思维活动，赞美潜意识和梦，甚至把文学当成梦、潜意识甚至精神错乱的产物。

Modern 艺术是西方工业文明的产物，是西方理性主义的产物。所有人都同意，起源于西方并取代了农业文明的工业文明对我们整个人类历史具有划时代的意义，这种文明带来的经济的快速发展，使得传统艺术的社会责任功能发生了巨大的变化，对于越来越多的艺术家和观众来说，传统的绘画和雕塑已经无法集记录、情节、美化、交流、表达思想的功能于一体。现代科技的高度发展导致的社会分工细化，对传统艺术功能的分离产生了很大的影响。