中国的书画艺术特点,海派书画艺术风格特点

中国传统绘画的特点:1。以形写神，形神兼备，是中国画的重要原则。中国书画讲究神韵，追求意境。画家要有“画得像”的功夫。但如果作品是无形的，即使画得再像，也不是中国画的目的。有看得见的画无神，有看不见的画有神。写作的目的是传达精神，抚平心灵。形式可以在“相似与相异”之间。二、中国画以线和墨为主，讲究笔法，追求“工笔墨妙”艺术，讲究笔法。

“骨法”又叫“骨劲”，是指书写点画所包含的笔力。它是点彩和形式的支柱，也是表现的基础。画家用强烈的笔触将自己的感情注入到图像中，使其更具生命力。在造型的过程中，画家的感情已经与笔法融为一体。笔所到之处，都留下了画家情感活动的痕迹。第三，中国画在色彩上主要是墨。国画虽然也讲究随类设色，但最重要的还是画面的整体效果。为了整体的需要，物体的颜色可以有很大的变化。

中国书法以艺术的形式，即线条的组合，以笔墨、结构构图、线条组合等抽象方式塑造和表达主体的审美情趣。中国书法的特点如下:1。整体形态很美。汉字的基本形体是方形，但通过点画的伸缩和轴线的扭转，也可以形成各种移动的形体，从而组合成优美的书法作品。2.点彩结构之美主要有两种方式来构造点彩结构之美。一种是各种点彩按照一定的组合方法直接组合成各种漂亮的单个字符和偏旁部首。

具有鲜明民族特色和优良传统的中国古代绘画艺术发展到现代，它们在内容、形式和各种表现手段上都是丰富多彩的。品类不用多说，光是款式就有上千种。中国画中的“风格”是指一幅作品的“艺术 style”。不同艺术艺术家的作品都有不同的特点，不同的面貌，比如黄的大度，李可染的苍雄，傅抱石的潇洒，潘天寿的伟大等等。每个画家在不同阶段都有不同的审美追求。

比如画马，唐代韩干的马有雄浑丰满的性格，宋代李的马有英俊不凡的风格，现代徐悲鸿的马则表现出雄浑奔放的风格。这些都印证了石涛所说的“我在画中”只能“自成一体”的道理。每个人的人生道路、经历、学历、气质、性格都有很大的不同，生活环境或者师承也不尽相同，这些都是造成风格迥异的根本原因。比如，由于生活环境，傲皇赵霁的作品丰富典雅；死于明朝的皇族后裔朱耷，充满了悲凉与忧伤，但他的画风却是疯狂而冷酷的。