表现的艺术名词解释,人文社会科学基础表现艺术学名词解释

expressive ness艺术，重视主体意识，创造个性和有意味的形式，对20世纪人类美学领域的发展起到了积极的作用和贡献。在研究表现性艺术创作时，我们知道有一条垂直线模糊地划分了东方艺术和西方艺术和另一条模糊地划分了古典艺术和现代艺术。横线的划分表明，近一段时期的东方艺术由古典传神转向现代传神，西方艺术由古典传神转向现代传神。

Understanding艺术Expression:艺术Expression:是对西方传统表现理论的系统总结，是美学理论的新时代，即艺术哲学的新时代。什么是“表情”？弄清这个问题是研究表现主义的前提和基础。“表情”一词在西方文化中经历了漫长的演变历史，在19世纪浪漫主义运动兴起时获得了“情感表达”的含义，并引起广泛关注，成为主流美学范畴。四种类型艺术体现和物化了人们一定的审美观念、品味和理想。

表现主义渴望用主观的眼光去描绘外部世界，反对写实主义和自然主义用摄影的眼光去聚焦外部细节。表现主义代表了人类心灵的眼睛，要做出全新的、完全独特的世界观。表现主义艺术心理学家要求外部现实由主观欲望转化而来，直至与人的精神本质相一致。这个时候，这个世界对人类来说就是有价值有意义的。因为表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域，他们必然会寻求用新的艺术手段来表现扭曲的心灵:扭曲的线条、夸张的形状、异常的色彩、机械的动作、电报式的简洁语言来将观者从外在表象中抽离出来，进入精神世界。一切往往都是通过主角的眼睛来表达的，他的眼睛能强烈地使事物变形扭曲。

在演出中，灯光与景观演员一样，成为至关重要的戏剧元素，融为一体，共同创造出要在剧本中体现的主题。舞台艺术在线条、色彩、形式、形象上越来越主观抽象。就像在著名表现主义导演杰斯纳的作品中，它是一个简洁的“浓缩符号”，充当演员表演的“跳板”，或者被称为“心灵和思想的载体”。

人文社会科学的表现艺术学习是一门横跨文化、历史和社会的学科，涉及文化主体的各种表达方式。论述了艺术、表演、戏剧、电影等形式所包含的文化、历史、社会学因素。还讨论和分析了艺术所共有的相关特征，并推断了艺术在不同文化背景下的重要性。

/Image-7/艺术Image as艺术一个家庭对社会生活的认识从感性走向理性的结果，有一个认识是正确还是真实的问题。自古以来，理论家和创作家艺术理论家都非常重视艺术的真实性。至于如何体现真实性，就涉及到我们的主题了。我们一般认为艺术来源于生活。

有了创作主体的参与，作品所反映的客观世界的真实性就有了两层含义。表象理论是一种关于艺术起源和艺术本质的理论，是与代表理论的表象理论相对而存在的。所谓“表现”是指艺术艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，强调主体意识，强调艺术主体的决定作用和思考艺术作品的本质。

是从实用方面考虑的。艺术is艺术一种源于人性的生命解释(其中之一)，表达理论认为艺术起源与情感表达和交流的需要。代表人物:雪莱、列夫·托尔斯泰、维隆、乔治·科林伍德、苏珊·兰格，合理性:表现主义无疑是关于艺术起源的最重要的理论之一。情绪对艺术的发生和发展起着重要的推动作用，从本质上体现了艺术的基本特征，所以今天很多学者仍然坚持在情感表达的意义上分析理解艺术。