汉乐府民歌的艺术价值,结合作品分析汉乐府民歌的艺术特色

韩乐府它更多的是“挑三拣四”，所以“质不俗，浅则深，近则远”(《胡应麟诗集》卷一)就成了它的自然本性。韩乐府无论是杂诗还是五言诗，都标志着诗歌的形式得到了更加充分的发展，为后世杂诗和五言诗的繁荣奠定了基础。韩乐府-2/最显著、最基本的特点就是它的叙事性。它描绘了许多个性鲜明、情节完整的意象和事件，标志着叙事诗进入了一个更加成熟的阶段。

从内容上看，韩乐府-1/和《古诗十九首》有一个共同点，就是都反映了丈夫(游子)和妻子的相思之情，都表现了追求生活享乐、及时行乐的生命观；而韩乐府 民歌多反映社会面貌，古诗十九首多关注人生，题材各异。上艺术、韩乐府 民歌、古诗十九首在表现手法、风格、语言等方面各有特色。从内容上看，韩乐府 民歌因为是下层阶级之口，题材广泛。

《古诗十九首》产生于东汉末年的桓陵时期。这一时期社会矛盾异常尖锐，下层民众深受其害。统治阶级内部，政治腐败黑暗，外戚宦官和地方豪强垄断政治，彼此争斗不断。在这种情况下，一些中下层知识分子既没有社会地位，也没有政治前途。他们常常落魄江湖，背井离乡，苦苦挣扎，走投无路，灰心丧气。《古诗十九首》是对这个危机四伏的时代生活的病态反映，题材范围比韩乐府-1/要窄得多。

乐府:古代中国民歌音乐。还不错，满了。汉朝乐府 民歌什么是“乐府”？它的含义发生了变化。汉代所谓的乐府指的是音乐系。音乐就是音乐，政府就是政府，这是它的本义。但是到了魏晋六朝时期，乐府所唱的这首诗也被汉人称为“乐府”，于是所谓的乐府就从风琴的名称变成了一种带有音乐的诗体名称。比如《文选》除了骚、赋、诗之外还有新的流派“乐府”；《文心雕龙》除明诗外还标有乐府，据说乐府就是这种演变的标志。

到了唐代，音乐被放在一边，社会内容受到重视，如元结的乐府，白居易的辛乐府，皮日休的郑乐府，等等。，但都被命名为/123。宋元以后，有人把词曲称为乐府，却留下了唐人所揭示的乐府的精神实质。但单从入乐来看，对乐府这个词的滥用和混淆，并不是充分的证据。乐府一，最早见于汉初，惠帝时有“乐府令”，但扩大为大规模的机构，始于汉武帝。

韩乐府-1/的影响还体现在新诗形式的创造上。如前所述，汉乐府 民歌的主要形式是杂字和五字。杂文在当时并未引起学者的重视，但自建安以来，其影响日益显著。在艺术的手法上，尤其是在叙事诗的写作技巧上，韩乐府-1/的影响也是非常显著的。如对话或独白的运用，人物的心理描写和细节描写，简单生动的语言等。，成为后世所有反映现实的诗人的学习榜样。

他所做的是“对悲欢离合的敏感，是由事件引起的”，也就是说乐府 民歌的作者是面向现实生活，根据人在各种遭遇中的喜怒哀乐而创作的。真实具体地反映了当时的社会面貌和人们的思想感情，是对《诗经》现实主义优良传统的继承和发展，韩乐府 民歌继承和发展了周代现实主义的优良传统民歌，更加广泛而深刻地反映了当时的社会生活和人们的思想感情，对后世的诗歌也产生了更加具体而直接的影响。