艺术的发展阶段,艺术发展阶段的标志性因素主要有哪些?

2.创意立意阶段 艺术灵感是意象的组合和凝聚。创意概念非常复杂。当画家或诗人瞥见美丽的风景时，他可能同时完成一幅画或一首诗的构思。当作家和剧作家开始写作的时候，新的情节、人物和细节还是会出现，也就是想法还在继续；另一方面，艺术科学家有意识地背手稿，努力思考，就更有构思了。3.艺术Expression阶段Home This阶段创作动机往往始于艺术 Home用心灵拥抱某种视觉形象。

1。爱琴海文化，古希腊艺术的摇篮，爱琴海艺术包括:基科拉迪艺术、克里特岛艺术、迈锡尼艺术(1)基科拉迪艺术:《钢琴师与战斗机图》特点:造型风格古朴深刻，具有原始庄重感和历史永恒感；(2)克里特艺术:巴黎少女、章鱼壶和鸟嘴壶特点:

1.古希腊的课程-0 发展与古希腊的历史和社会密切相关发展一般分为四门阶段。关于每个阶段的阶段和相关特征。2.古风时期(公元前7世纪，公元前6世纪)；3.古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪)；4.希腊化时期(公元前4世纪末，公元前1世纪)。二、每个时期的特点解释如下:1。荷马时期史料匮乏，难以得到有效信息，只能通过出土文物来判断。

在漫长的中世纪之后，在人文主义和科学方法的双重影响下，人类艺术史上的重要时期文艺复兴复兴复兴了古希腊的艺术模仿自然的理论。为了真实地反映现实，艺术与科学相结合，透视学和解剖学成为这一时期的两大支柱艺术。意大利佛罗伦萨的乔托成为文艺复兴时期的第一位画家。他对基督的悼念让我们在西方历史上第一次找到了某种让我们身临其境的幻觉现实艺术，乔托标志着西方“绘画时代”的开始艺术。

弗朗切斯卡以严谨的数学头脑和科学态度写下了《论绘画中的透视》，达芬奇认为绘画是一门科学，“所有真正的科学都是我们感官经验的结果”。他的《画论》系统论述了绘画的本质、与现实的关系等美学理论问题，还阐述了透视、光影、人体比例、自然现象等知识。在文艺复兴时期，主要是意大利画家完善了现实的概念，发展，以便再现现实的这种技法艺术。

艺术发展的规则主要包括两个方面:一是自律；而是他律。他律主要指外界因素对艺术 发展，包括几个方面:1。经济是艺术 发展的决定力量和最终原因；(经济决策的发生艺术，性质艺术，艺术，等等。);2.政治对艺术 发展，有直接的、重大的、深刻的影响；3.宗教的影响艺术发展；4.道德影响大艺术发展；5.哲学的影响艺术。自律是艺术本身发展的法则。

2.艺术 发展有历史传承的原因；3.继承艺术继承的原则，“取其精华，去其糟粕”；4.艺术继承的条件和类型(同一风格的渐进延续继承和不同风格的断裂继承)；5.创新是艺术 发展的必然规律；6.艺术-2/过程中创新与继承的关系等。当然，关于艺术-2/，有很多观点:第一，艺术1233。其次，艺术 发展是“否定之否定”；

分为四个时期:开始、前期、兴盛、后期。一开始，新的现实因素开始出现。前期大量的人艺术探索新的艺术精神与因素阶段，虽然此时/。不过能体现出艺术的真诚和简单。鼎盛时期:是最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累。新古典艺术规范成立，绘画技法发展。后期:是探索。

它的主要中心最初在意大利，16世纪传播到德国、荷兰、英国、法国和西班牙。“文艺复兴”这个概念是意大利人文主义作家和学者在14和16世纪使用的，这个词来自意大利语“Rinascita”，通常写成法语“文艺复兴”。它概括了乔托以来文艺活动的特点，至今为世界各国所用，中国被直译为“重生”或“重生运动”，但“文艺复兴”的翻译已被普遍接受。