服装的艺术性

一定要选择相同的色系。你可以选择简单朴素的颜色，驼色、米色、黑色、灰色等。，然后你可以用颜色跳跃来搭配，比如米色或者暖黄色，或者用浅蓝色或者草绿色。1.酒红色，红色，白色，米色和黑色比较。2.咖啡，米色，蛋黄和白色比较。3.橙色、白色、粉色、浅绿色、蛋黄色和蓝色。想要颜色是艺术性，就必须打破常识，搭配一些视觉效果强烈的颜色。

简单来说，按照非彩色，颜色可以分为非彩色色系列和彩色系列。在目前的服装设计领域，已经有了比较完善的配色体系。服装设计师在色彩搭配和运用方面积累了丰富的经验。1.无彩色与无彩色的搭配，顾名思义就是没有色系，也就是黑、白、灰的配色系统。这种配色系统具有色域广、亮度可调、与颜色匹配效果好的优点。

比如有一种pop风格，50年代流行于欧洲。这种风格比较浮夸，用了一些卡通形象和幽默的口号。艺术性很强。比如有一种抽象风格，大部分人物都是以点、线、基本图形为主题来塑造的，具有非常强烈的视觉冲击力。比如有一种具象的风格，很写实，能提高作品的色感，特别精致。平面插画、手绘插画、渐变插画、笔画插画、立体插画各有特点，也很受欢迎，应用广泛。

服装是人类审美意识和活动的产物，从一开始就是人们创造的艺术形式。服装作为一门艺术，它的作用在于道德、审美、认同和表达。先说服装 Science，服装它是穿在人体上的，要让人穿起来舒服，就要根据人体工程学服装来设计结构。服装它是面料的，批量挂在身上会呈现出立体的效果。必须根据面料的物理性能结合重力因素进行设计服装Structure服装Art:服装它与人们的生活息息相关，所以穿着时需要保暖。

和服装审美能力高的人在这方面能表现得像艺术大师。服装美术专业课程有时尚摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装科学概论、时尚插画技法、服装设计、服装色彩、。技术、服装CAD、立体裁剪、服装工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销、服装展览、服装美学。

就是这个问题。这是一个刚刚走出校园，准备进入企业的设计师应该提出并积极面对的问题。这个问题普遍存在，极大的困扰了很多设计新生。这个问题没有办法一下子解决，只能尽快解决。方法很简单。全身心地投入到工作中，以自己的设计图纸为案例，与身边的同事交流，从中可以知道哪些部分可以做，哪些部分不可以做。哪些部分可以做但是太麻烦，哪些刚刚好。

什么是设计？就是“设定”和“策划”，设定，我们学了4年；嗯，恐怕连你们学校老师都不懂(别怕，就是不懂)。没有计划，纸上谈兵；没有计划，那是粗活，不是设计，有了这两者，设计就合格了。两者互不影响，互不冲突，设计非常优秀，两者可以相辅相成，就是完美的经典设计。