哲学给艺术的发展影响,哲学通过什么对艺术产生影响

1，最明显的影响是禅宗的影响对于中国的国画。禅宗的意境在于“空”，所以国画中的“留白”很重要。再看禅宗兴起后的唐代以后的画家(其实也包括诗歌等文学，比如唐代的王维。2.道家思想对绘画有很大的影响。道家强调“无为”，绘画也要求仙风道骨的神韵，所以中国画的“雅”是一大风格。

Croce的直觉是表达，也就是艺术，也就是对美的基本审美观，对现代来说是极其深刻的艺术 影响。从文艺思潮发展20世纪以来，克罗齐美学是对消极浪漫主义的理论反思。克罗齐认为“大多数一流的作品既不能称为浪漫主义，也不能称为古典主义，也不能说是感性的或再现的，因为它们既是古典的又是浪漫的，再现的又是感性的，尤其是古希腊文艺术 works”。

这个图像的简单解释保证了艺术的独立性。可以看出，这种美学观点是对资本主义垂死时期腐朽状况的反思和辩护艺术脱离社会生活，局限于作者个人感受，是“对于艺术和发展”他强调形象思维在认知活动中的重要性的最极端的理论。他帮助现代主义者和后现代主义者打破传统艺术创作模式，在挖掘人们最深处的感情的同时，寻求新的表达方式。这个因素是积极的。

艺术人种、时间、环境理论主要是在不断的过程中受到人种、时间、环境三要素的影响影响。这个理论的提出者是:达纳深受19世纪自然科学的影响/123。他尤其钦佩达尔文的生物进化论。在哲学上，达纳受到了德国哲学黑格尔和法国实证主义哲学孔德的影响的影响。在中

发展，进化和灭绝都有自己的内在规律。精神科学和自然科学在内在精神和研究方法上是一致的，它们的区别只是研究对象不同。因此，自然科学的研究方法完全可以应用于精神科学领域(包括文献艺术)。达纳认为，文学研究应该从具体的文学史实出发。在分析大量文学史料的基础上，可以发现文学规律艺术。我们的美学是现代的，与旧美学的区别是基于历史的。

哲学和艺术之间存在相关性。艺术艺术家在从事创作活动时，总是自觉或不自觉地接受具体的哲学ideas影响，并通过自己的艺术作品表达或揭示出来，从而产生若干富有哲理的艺术能启发的哲学家的思考，哲学是研究基础性、普遍性问题的学科，是关于世界观的理论体系。哲学是研究基础性、普遍性问题的学科。一般来说，它的世界观有着严格的逻辑体系。它研究宇宙的本质、人在宇宙中的位置等一些非常基础的问题。

China 哲学一直领先于艺术，而中国哲学按其意识形态主要分为佛教、道教和儒教，其中儒教和道教的主要来源是发展。准确地说，儒家主要打的是“钟艺干挂”的思想，整体气象包含弘光，对应艺术风格瑰丽，如中国文化中常见的器物造型，往往厚重而简约；道教主要发挥了坤卦的思想，同时对易的运用也起到了很大的作用。例如，楚文化物品的形状往往是精致和优雅的。

佛教的传入在极大地丰富了中原思想文化的同时，也潜移默化地影响了中原艺术 影响，可以说是在发展中逐渐融合和本土化，最终成为中国文化的一部分。不得不提的是，佛教是雕塑艺术-1发展而且绝对是一颗璀璨的明珠。当然艺术-2/的思想还体现在建筑艺术、音乐、戏剧等诸多方面。

哲学和艺术都在精神世界占据了自己的位置。艺术和哲学都属于精神世界的范畴，但两者有着本质的区别，众所周知，艺术是感性的表现，而哲学是理性的代表。艺术用自己特殊的形象表达社会生活，而哲学用逻辑的心态表达社会生活，这是哲学和艺术最大的区别，虽然艺术和哲学差别很大，但是在很多方面哲学Du影响Zhe艺术是连续的。