中国历代应用艺术图纲

夏商周时期使用甲骨文和金文(篆书)。春秋战国时期，各个诸侯发展了自己的文风。直到秦朝以后，文字的书写风格才趋于一致，以小篆为通用字体，并陆续创制了隶书，以简化小篆的书写。汉代以隶书为主，西汉前期以秦隶书为主，西汉中期隶书与隶书完全分离。东汉以隶书为主，东汉也出现了楷书和行书，现王朝都在使用。(三国)曹魏时期，钟繇创立了真迹(楷书)。

圆明园十二生肖、昭陵六马，还有很多石像、字画、瓷器。有十二个星座。据不完全统计，目前，在全球47个国家的2000多个博物馆中，流失的中国文物超过百万件，其中大部分是战时掠夺。北京的一些收藏家说，他们在国外参观时，看到了无数的中国文物，其中许多来自圆明园。在法国巴黎东南70公里的郊外，有一座建于1137年的法国国王的宫殿——枫丹白露宫。宫殿里有一个“中国宫”，里面的展品都是圆明园的。

大殿的正面是一个镶嵌着珠宝和宫山的屏风，左边是两个大的百宝柜。透过玻璃，可以看到珊瑚、黄石、白玉等雕刻文物，还有战国时期的青铜器、各代瓷器、清朝皇帝戴的皇冠等。一篇记录青干龙六十六寿辰百年事件的文章，被镌刻在木制碧玉屏风上。展厅的另一边是几个展示柜，里面摆满了大型物件。在一个刻有双龙图案的景泰蓝瓶脚上，刻着“清乾隆年制”。挪威西部有个城市叫波尔根，那里有个实用的艺术博物馆。

中国民间艺术剪纸剪纸是中国最受欢迎的民间艺术之一。根据考古学，它的历史可以追溯到6世纪，但人们认为它的实际开始时间要早几百年。剪纸经常用于宗教仪式、装饰和造型艺术等。过去，人们用纸制作不同形状的物品和肖像，然后和死者一起埋葬或在葬礼上烧掉。这种习俗在中国以外的地方有时仍然可以看到。剪纸艺术一般是象征性的，是这个仪式的一部分；此外，剪纸还被用作祭祀祖先和神仙的装饰品。

全国各地都可以看到剪纸，甚至形成了不同的地方风格。剪纸不仅表现了大众的审美情趣，也包含了民族深层的社会心理。它也是中国最具特色的民间艺术之一，其造型特点尤其值得研究...现在，剪纸更多的是用于装饰。剪纸可以用来装饰墙壁、门窗、柱子、镜子、灯具等。也可以作为礼物的装饰，甚至剪纸本身也可以作为礼物送给别人。人们习惯用剪纸作为刺绣和绘画的模型艺术。

中国结，被称为中国传统装饰结，是中华民族千百年来手工编织而成艺术 product。始于古代，盛于唐宋，盛于明清，复兴于今日。中国结的每个基本结从头到尾都是用一根绳子编织而成，每个基本结都因其形意而得名，如盘结、藻井结等。不同基础结的组合，配上饰品，成为一件美丽华丽艺术富有文化底蕴和美好祝愿的产品。绳子的缠绕、捆绑叫结，作用是系、扎、绑、绑、接、挡；把两根绳子做成一根绳子，做成绳圈，做成单绳块。

中国传统艺术其在现代服装设计中应用的具体表现如下:1。棉布、亚麻布、丝绸和绸缎用于制作织物。中国是一个具有悠久历史和文化的多民族国家。传统艺术文化多姿多彩，为设计师的艺术设计带来了丰富的创作源泉。在现代设计日益多元化发展的今天，任何设计创新都需要依托传统文化艺术来展现其独特的魅力和旺盛的生命力。

丰富现代艺术设计的创作语言。摘要:中华民族文化源远流长，博大精深。这些文化中的美的因素是中华民族的国宝。现代设计无论如何发展，都离不开传统文化的深刻影响。这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化无时无刻不在影响着现代设计运动。设计师应该继承和发扬这些传统文化的精髓。关键词:传统文化、现代设计、民间审美“越是民族的，越是世界性的”这句话自从进入设计领域就深受触动。

中国人从彩陶时期就开始大规模创作抽象符号和图案。距今5000、6000年前的仰韶文化和马家窑文化中，彩陶上已经出现了大量成熟的抽象符号。有各种几何图形和抽象的水纹，构图、线条排列、符号对称都相当完整。彩陶上还有少数抽象写意的鱼鸟图案，是人类最早的半抽象艺术。中国艺术史上最早的图案是彩陶图案。

但由于观念上的原因(中国的艺术文化历代对抽象符号和图案的审美没有系统的理论支持)，文中中国美术史所引用的图案并非几何抽象图形，而是晚于抽象图案的鱼纹、鸟纹。虽然都是同一时期的彩陶图案和作品，但从数量上看，抽象几何图案的彩陶数量远远超过具象图案的彩陶，《中国美术史》的文本来源只选取了具象的花鸟鱼虫图，而没有选取几何抽象的图画，这也使得中国美术史只是具象的美术史，是中国美术史的“一半”，而美术史的另一半“中国抽象美术史”却被忽略了。