简述艺术的透视观念,简述什么是艺术观念

1。不同的表达方式。中国画透视方法:中国的传统绘画忽略了透视的真正含义，“他的艺术意志”不愿意在画面上表现出来/12345。这说明画家追求真实内心空间的表达，注重人的内心感受，表现对象在内心的投射。他追求“似”而非“似”，注重画面的“意境”之美，用写意的手法作画。

二、观看方式不同1。中国的绘画透视法则:看路，西方讲究透视”形容一个点以静态的观点看景物，眼睛仍在理论上，最初的活动仍形成一定的角度。所以时间是固定的，无意义的形象，空间是有限的。这使得画面往往具有穿透力、洞察力和稳定性，体现出高度关注的严谨态度。

透视是对象之间的关系。这种关系可以简单概括为:近大远小，近实远虚，近高远低。但这还不是全部，比如大小比例。还有很多书。我建议多读一些这样的书。美术最难学的是透视。有两种:平行的透视和有角度的透视。前者有一个消失点，后者有两个消失点。近的东西看起来更大，远的东西更小，越远越小，直到消失。消失点称为消失点。

透视学习的原理最早发现于古希腊，公元前五世纪就有透视绘画的记载，也就是上面提到的在透明的平面上用线条描绘景物。作为一门学科，透视学真正开始于15世纪的意大利文艺复兴时期(大约相当于中国的元朝到清初)。当时的绘画、雕塑、舞台剧等。艺术在人文主义和科学方法的双重影响下蓬勃发展，绘画理论逐渐成型。博采众长自然是文艺复兴艺术大师们的行动纲领。

于是他们用实验方法和数学方法武装自己，去观察自然和人。艺术与科学的结合是这一时期的突出特点。艺术科学家们热情地研究它透视，并亲自解剖尸体，观察人体肌肉和骨骼的结构。透视科学和解剖学成为这个时代的两大支柱艺术。许多画家、建筑师和雕塑家重视并研究了透视并创作了一些科学的透视画。如意大利文艺复兴早期杰出的建筑师、雕塑家、工匠布鲁内莱斯基在总结前人经验的基础上，进一步研究了透视的原理。

中国古代以散为主透视，而西方在现实主义上更严谨透视，从各个角度和视角研究规律透视。1.背景对比:西方当代艺术脱离现代艺术，中国当代艺术生于战时。2.社会比较:西方当代艺术多以地方传统为主艺术，中国的历史还很短，制度还很不完善。3.发展视角对比:西部艺术可持续，可持续，中国当代艺术不来自可持续发展，很难说可持续发展。