书法艺术在总体上,中国书法艺术

论西晋大画家钟繇书法说:“书法也是一个世界，美的人也是不凡的。见形形色色，点点如山，点点如雨线，细如毫厘，轻如云，走的如风，来的如姑娘。”这是在说书法用笔传达绘画的意义。唐代大学者李在笔法上说:“在天地山川中，得行云流水之状，在日月星辰中，得其经纬，得其回光返照。亲近肉体，远离一切，至于鬼神之境，至于悲欢离合，永无止境。

雷说:“我画的是躺着，听着河水上涨瀑布的声音，想着波涛翻卷，新闻肯定在震动，没什么可发的感慨。如果我站起来写书，我的思想都在我的笔里。”是的，文字可以吸引声音图像，与音乐之美交流。唐代草书大师张旭看到的剑法，开始情绪低落，回归项。书法家解衣动笔如飞，不就是跳舞吗？中国书法是艺术的一种，可以表现个性，创造意境。像other 艺术，特别接近音乐、舞蹈、建筑的构形美(相对于绘画、雕塑的具象美)。

总的来说，元朝书法主要呈现出以下几个鲜明的特点:一是崇尚复古，元初以赵子昂为首的书法认为书法在宋朝已经走到了尽头，唯一的成就是因为政治的开放，二是多民族文化的融合。元朝统治者武力征服汉族，汉族在文化上征服少数民族。少数民族中出现了一定数量的/123，456，789-0/家族，其中辽代的卢野楚才、蒙古的文宗和舜帝、李亢的坤坤等比较著名。

有点文化，没地位，缺乏传统，歪理邪说传播。1985年10月15-29日，中国现代书法第一次展览在中国美术馆举行，中国现代书画社成立，标志着中国现代书法的正式诞生。这次展览的意义不仅仅局限于展出作品的价值，更重要的是其主题方向对书法和解放人的思想艺术的影响。中国改革开放后，80年代中期是一个思想极其活跃的特定时期。这一时期国外艺术思想的进入与国内传统观念的碰撞，使得中国艺术世界风起云涌。中国现代书法的出现，不仅消解了传统的-0。

书法欣赏的审美标准是书法正确欣赏的基础；掌握书法鉴赏的方法是书法鉴赏的关键。一、审美标准书法南朝书法家王僧虔在《文风赞》中说:“书之妙道，精神为上，其次为形质，唯两者皆可为古人所赞。”这里强调以形写神，形神兼备。一般来说，“形”包括点画线条和由此产生的书法空间结构；“神”主要是指书法的精神。(1)书法/的点彩线具有无限的表现力，它本身就是抽象的，而书法的形象没有确定的意义，但它应该包含了美的一切特征。

要求有力量感，节奏感，立体感。1.力量感是线条美的要素之一。它是一个比喻，指出了人们心中由画线唤起的力量感。早在汉代，蔡邕就在《九势》中对点画线条作了专门的研究，指出“藏头护尾，劲在字中”，“使笔心始终在点画中行走”，“使点画尽可能有力”。要求点画要深藏桂角，所作所为必收，易显其力。需要注意的是，我们强调藏头护尾，并不意味着可以忽略中线。

China 书法是一个古老的艺术，随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法 -2/的民族屈指可数，中国书法更是源远流长。书法作为艺术的创作，具有很深的神秘性。从甲骨文、金文到大篆、小篆、隶书，再到东汉、魏晋，草书、楷书、行书等形式基本定型，而书法始终散发着古老的魅力艺术。受到几代人的喜爱。书法，这是由于毛笔运动的灵活性和水墨的丰富性而在白纸上形成的有意味的黑白构图，所以书法是构图艺术；书法家的笔是手指的延伸，它的尖、慢、飞、挫都是由主观性驱动的，成为他感受和情绪的发泄，所以书法也是一种表达艺术；书法可以通过书法家的作品，不动声色地反映出他个人的生活感受、学识、修养、性格，所以通常有这样一句话，字如其人，书为心画；书法也可用于题字、写匾，所以也很实用艺术。

汉字的象形性，汉字及其点画的丰富性，书法作品的文化性艺术性。这些方面都会表现出来书法-2/性。书法是艺术性表现在它能提高人的心智书法。一个经常练习书法的人，心态一定很好，有很多艺术细胞，看问题更全面。还体现在练习书法而且也是个人爱好，可以让一个人发展的更好。书法 de 艺术性可能在它的一些笔触中有所体现。我觉得它有一种中华民族的古风韵味。1.1横向、纵向、横向都很仿古，体现了中国的神韵和中国的传统文化艺术。

德丰堂:汉字的书法风格书法从甲骨文、金文到大篆、小篆、李殊，再到东汉、魏晋的草书、楷书、行书。书法一直散发独特，中国书法历史悠久，书法风格演变。书法 艺术令人神往，从象形文字到甲骨文，商周、春秋，还有汉代的简帛字迹，唐凯的法度，宋代的重意，元明，清代的铭文之争等等书法进化。1.秦代隶书，简化方向，交流信息。