二胡 分析艺术特色

宋代大学者沈括在《布比谭跃律》中记载:“熙宁中学时，有一次宫宴，教坊演员严旭演奏秦琴，只用一根弦就奏完了曲子。”说明北宋时期有很高的表演水平。当严旭为皇帝的大臣们演奏秦琴时，他断了一根弦，仍然用另一根弦来完成乐曲。没有熟练的技能是不可能的。后来沈括在《孟茜笔谈》中记载“马尾辫胡琴随韩栋，乐中自怨。不要用弓射大雁，但大雁现在不会送了。

二胡版在乐器演奏方面很强，也比较难。弦乐版增强了音乐的感染力，同一首曲子用不同的方式表达出来的感觉也是不一样的。就二胡而言，表现出更独立的悲凉忧郁感。二泉映月的来源简介二泉映月是最难最悲的歌之一二胡。单独使用二胡表现出深深的悲伤和激动，二泉映月的二弦版更具感染力，听起来悲伤得久久不能平复，增加了音乐的情感基调。

与其我自己瞎说，不如贴一篇两个代表人物的对比文章给你，免得歪嘴和尚歪经。也许对你解决这个问题有用:刘天华和阿炳、刘天华和阿炳是同时代的人，两人都在二胡等民族乐器上做出了杰出的贡献，而且都有自己独特的技艺。我认为深入探讨这一问题，对于我们了解他们的身世、经历和作品的来源，改进他们的作品，都是有意义的。1.生平与贡献:刘天华是第一个把民间二胡放到某大学平台上的人。那时候二胡是乞丐的工具。从二胡的结构来看，它中间用了和弦，音色小而易断，很少用高手柄。

刘天华放弃了家乡的琵琶，二胡教一个月工资80元，被请到北京大学当教授二胡，只拿40元，但经济的反差并没有阻挡推广民乐的步伐。但是，二胡在推广方面，在当时对外来小提琴顶礼膜拜的情况下，二胡被人嘲笑和嗤之以鼻，其难度与今天我们只学习二胡时相比是无法比拟的。正是在这种二胡 double的困境中，外在的世界被轻视，内在的自身需要发展，他创造了悲哀。

技能丰富。二胡的演奏技巧分为指法技巧和弓法技巧。指法技巧有串揉、滑揉、压揉、滑音、颤音等；成就的技巧还包括长弓、分弓、连弓、快弓、变弓、变弦、合弓等技巧，表现出丰富的特点。二胡 艺术非常显著的成绩。一个是曲目数量多，质量高，中期有很多艺术代表作和世界音乐瑰宝。比如人们熟悉的江河流水、二泉映月、听松、病中吟、光明中走、赛马、每夜夜话、村变、赶集、走在街上、空山鸟鸣、湘江音乐、江南春景。

整体风格激昂，节奏清晰欢快，夹杂拨弦和模仿马嘶鸣，生动展现了赛马的激烈。音乐开头要激情澎湃，第二段抒情，最后一段强弱分明，每个音符干净利落，持续时间准确，贯穿音乐始终的节奏感强。一个字，加油。心情激动，让人很有精神。音乐结构是常见的三部体，具有再现性。乐曲描写了蒙古族人民举行赛马节时热闹欢快的场面。

高师音乐系的主要任务是培养合格的中小学音乐教师。因此，学生既要掌握音乐的基本理论和基本技能，又要掌握基本的教育教学规律，是“通才”，同时要成为从事技能教学的“专才”。不像一些音乐学院(或者普通高校的音乐表演专业)培养的是唱歌、演奏、作曲等专门人才。作为高师音乐学专业，其课程特点是双专业教育，即专业教育与师范教育相结合的教育。

但如何教好二胡晚学、基础相对较差、课程涉及面广、学习任务重的师范院校(以下简称师范院校)学生，使培养出来的二胡专业(专业)学生既是“通才”又是“多面手”下面，笔者具体谈谈个人看法和教学体会。第一，注重基础理论和实践方法，从师范大学的培养目标来看，学生学习二胡不是面向舞台，而是面向讲台。