漫艺术

其实没有什么不好的专业。看你怎么学了，喜不喜欢。动画设计其实是以绘画设计为基础的。电脑只是辅助工具，软件总是要更新的。如果你只是追求软件，那你一辈子只会做一个“助理”。软件可以分为两种:二维软件和三维软件。其实本质都差不多。精通一两个软件就行了。关键是画画。计算机学院，爱因森还不错。可以先去“画派”网站找到“动画设计”板块的“免费”视频教程【点击进入】获取完整的精通视频教程列表介绍:如果想系统学习，可以考虑报名网络直播课，推荐CGWANG的网络课。

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教育不是漫画永恒的主题艺术创作。漫画是以夸张、隐喻、象征等表现手法和简洁的笔触直接揭示事物本质和特征的绘画。不受时间和空间的限制，易于创作。他具有很强的讽刺、讴歌、抒情和娱乐功能，善于表达作者对世界和人情的看法，特别是讽刺和幽默。中国漫画:清末民初，中国古代有漫画，但没有独立的画种。

现代漫画的兴起与资产阶级民主革命运动和人民反帝斗争密切相关。1900年，义和团运动出现了具有民间年画特色的《杀猪宰羊》等漫画宣传品。1903年发表在《上海俄国新闻》上的时局图，是目前已知的最早的报纸漫画。辛亥革命前后刊登漫画的报刊有上海《神州画报》、《民权画报》、《真理画报》、《广州时事画报》、《北京白话画报》、《天津人民镜报》、《同盟会在日本出版的《人民日报》等。

故事漫画又称现代漫画，是艺术通过视觉表现来讲述故事、塑造人物、表达情感、创造意义的一种形式。随着文化创意产业的发展，故事漫画作为产业链中的重要一环，对电影、动漫、游戏、动漫等相关环节的创新发展起着至关重要的作用。故事漫画的整体创作质量和人才储备也直接制约着相关环节的发展。通过平面空间中图像与文字的有机结合来诠释故事、表达情感，是故事漫画的主要表现形式。经过长期的发展，已经形成了独特的艺术语言的漫画。

中国漫画产业正处于发展的初级阶段。但近年来随着资本的介入，其发展呈现出席卷之势。漫画作品的数量一直在增加，但作品的整体质量却一直停滞不前。这与研究者和创作者忽略了漫画中人物的重要作用不无关系。相对于其他图文类艺术，漫画、绘本中的人物往往是脱离画面的，是画面的补充说明或客观叙述；故事漫画中的人物和形象有机结合，是画面不可或缺的一部分。

1。Any 艺术是一个复杂的大系统，它的内容可以浩如烟海，可以空无一物，但没有什么东西是容纳不下的；它的表达丰富多彩，变幻莫测，无法用。由此产生的艺术作品的丰富性和特色自然会丰富多彩，与众不同。艺术表现的内容和表现的方式当然是相互匹配的，艺术创作的手法和过程自然与结果有着千丝万缕的联系，由此可见，试图给出一个艺术评价的普适标准，其实是不可能的，也是不切实际的。

两个原理性质相似，表达方式不同。电影是通过人的表演来表现人的活动，而动画是通过人加工的虚拟影像来表现人的活动，所以电影的表现主体是真人，而动漫的表现主体是人造的，是虚拟的。从投资上看，电影投资周期短，回报快，而动漫投资周期长，回报慢；电影创作团队庞大，涉及面广，动画创作团队小，更灵活；电影的受众比动漫大很多，但动漫的受众更年轻。