给未来的艺术家,未来的艺术家会从时代和社会中消失吗

后现代艺术已经从视觉和感性的审美意识进入了对生活和社会的哲学思考，或者用他们中一些人的话来说，从“艺术”到“非艺术”的转变，自然会让我们想起黑格尔关于艺术让位于哲学的观点。其实两者是有明显区别的。波伊斯是20世纪下半叶最重要、影响最深远的艺术家之一。他全面反思历史，批判当下，向往未来。波伊斯是一个言行并重的思想家艺术家。由于其作品的特殊性，大部分作品无法进行实物保存。

从立体主义和未来主义到至上主义。过去艺术家处于顺从的地位，画家记录，启发，美化，观众评判，讨好；之后提升了画家的地位，画家希望观众沉浸在想象中，就像听音乐一样(抽象)；然后艺术家开始对观众提出要求，艺术变成了一种智力游戏，规则由艺术家制定。1.未来 ism:快进，19091919当马奈把绘画中的视觉细节去掉，比如喝苦艾酒的人，他其实就打开了抽象艺术的大门。

第二篇文章说，立体主义是从多个角度去观察一个单一的事物。在立体主义多视点的基础上，加入了速度和时间的因素，迎来了未来 ism。即未来 ism是一种加速的立体主义。那些唤起未来技术创新幻觉的东西，就简单的叫做“未来 ism”。从主题上来说，立体主义只是为了艺术，而未来 ism是想唤起真实的情感反应，为政治发声，艺术和政治从此联系在一起。

文、詹建军、刘大为、韩美林、、、、潘、刘刚、、陆、欧阳钟石、沈鹏、徐清平、黄和平、吴传元、谭昌荣、刘长乐、刘长来。因为中国的现状，很多有才华的艺术家被埋没在体制之外，比如北京的宋庄、798，而体制内所谓的名家作品却平庸无奇，名存实亡；各种头衔和协会的国家资源被公共机构私用，卖给平庸之辈，通过人为的包装和炒作抬高自己的社会地位，不鼓励有才华的青年画家和来自基层的优秀人才脱颖而出，让普通人只能根据自己官衔的大小来选择艺术作品，背离了艺术价值和收藏的本质。

昨天发了一条牢骚到朋友圈，大概是说这个社会“轻文学轻艺术”。很多朋友私下问我谁不尊重我，但是都尊重我等等。当然不是。那些不尊重我的人，在我的朋友圈里是无法生存的。之所以发那条朋友圈，并不是因为“无病呻吟”，而是因为昨天在徐州的一个茶话会上，听到了两位老师诉说自己的烦恼。直到现在我还是失眠，所以打算把这两位老师的故事分享给大家。

这个组合是艺术家 court。余老师和爱人有两个女儿。大女儿和我差不多大，二女儿比我小四五岁。余老师的烦恼来自于她的两个女儿。两个女儿都结婚多年。先是大女儿去年和老公离婚，然后刚过完年，二女儿也和老公离婚了。抛开离婚的原因不谈。看完下面的故事，我们自己思考一下。大女儿和二女儿都继承了父母的艺术细胞。

/image-九月重游波士顿，与十二年前慷慨让我住两个月的同事ed和Grace住在一起，让我可以近距离接触他们现在的生活。我记得我第一次住在艾德和格蕾丝的房子里。他们的儿子韩明只有一岁多，浓眉大眼，活像一只可爱的小熊猫，十分惹人喜爱。我还记得他第一次说话的那一天，让全家人激动不已。带着这份美好的回忆，我离开的时候，在朋友圈看到了ed和Grace发布的喜讯。韩明的画获奖了！

格蕾丝听了我的想法，提醒我，“韩明是个大忙人！”“是啊！韩明是一个十四岁的男孩。9月份，我刚上九年级，相当于高一。对孩子来说真的是一个飞跃，适应的过程很不容易。韩明真是个大忙人！我早上7点20分被爸爸送到学校，下午2点多才回家，一般都是在厨房找东西吃，然后就跑上楼做作业。”今天有很多作业！“他总是这么说。

初音初音未来 艺术家有很多方法可以退盒。先准备好需要的材料，比如纸板，胶带，精美的包装袋。其次，将艺术品装入包装袋，使其完好无损；然后将包装袋固定在纸板上，用胶带密封，保证艺术品的安全；最后把艺术品送到目的地。通过以上步骤，可以保证初音初音未来 艺术家的安全可靠，保证艺术品完好无损的到达目的地。

未来人文主义作家和艺术家追求艺术形式的创新。他们强调诗歌语言和绘画形式的作用，却忽视了语言和形式的意义，比如俄国著名诗人未来认为:“未来学派的画家更喜欢用肢体和身体的截面，而未来学派的创始人更喜欢用断句、半句和神秘离奇的短语(无意义的语言)。这是现代迅速发展的语言的特点。