古典舞的艺术特征论文,简述古典舞的艺术特征

-0/中国的汉族，流传下来的舞蹈动作大多保存在中国传统戏曲舞蹈中；在我国极其丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖和陶俑中，以及各种出土文物上的绘画和装饰性舞蹈图像中，保存着一些舞蹈的姿势和造型；中国丰富的文史资料中也有大量对过往舞蹈形象的具体描述。20世纪50年代以来，中国舞蹈家在中国古典舞的研究、整理、再现和发展方面取得了巨大成就，建立了一套中国古典舞教材，创作了大量具有中国古典舞风格的舞蹈和芭蕾作品。

China 古典舞体韵的特点是形、神、力、韵。所谓体韵，顾名思义就是中国的外在表现手法古典舞；韵即节奏，指的是中国的内在魅力古典舞。身韵的出现使古典舞摆脱了对古典戏曲舞蹈的依赖，形成了自己的舞蹈模式和特征，其中艺术 特征直接影响和规范了-。身韵艺术 特征的主要特点是对肢体动作的要求主要在神似，从而突破了传统戏曲舞蹈的动作程式化模式。

在更高的文化层面上，体现了中华民族形神兼备的审美特征根据舞蹈本身的特点，提炼出元素动作，在新的基础上，实现形神兼备的独特组合。在体韵的元素动作中，扭、翘、圆、弯突出了人体的曲线美，以及表演者刚健、挺拔、含蓄、柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循三圈运行轨迹和动静点线面的美学原则，体现了古典舞形神统一的民族艺术-3/。

China 古典舞的风格特征是:形神合一、身心一体、内外合一的文化特征:古典舞舞蹈非常重视“形神合一、身心合一、内外合一”的魅力。魅力是中国的灵魂古典舞。神在中，形在外，“以神领形，以形传神”的思想和情感造就了体韵的真正内涵。中国古典舞的音乐大部分是用中国特有的民族乐器演奏的，比如古筝、二胡、琵琶。中国古典舞服饰古色古香，根据舞蹈的具体要求各具特色。汉唐时期的舞蹈大多采用传统汉服。

中国有着非常悠久的历史。它的起源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈或更遥远时代的民间舞蹈。从周朝开始，汉晋唐的宫廷中设立专门的乐舞机构，集中培养专业的乐舞人员，对民间流行的自娱舞、宗教舞蹈乃至外国舞蹈进行整理、研究、加工和发展，形成宫廷舞蹈。

古典舞的特点是文化特点，技能特点，节奏特点。1.文化特色古典舞舞蹈非常强调“形神兼备，身心合一，内外合一”的魅力。魅力是中国的灵魂古典舞。神在中，形在外，“以神领形，以形传神”的思想和情感造就了体韵的真正内涵。中国古典舞服饰古色古香，根据舞蹈的具体要求各具特色。汉唐时期的舞蹈大多采用传统汉服。2、旋转的技术特点:中国古典舞旋转技术基础训练中，以舞蹈结构的扭转形式为主要特点。

翻身:翻身是中国基础训练中特有的技能形式古典舞。是以腰为轴，身体在水平线内倾斜的一个翻身。动作自始至终贯穿着上仰、下俯、侧举的形式。弹跳:在中国古典舞基础训练中，发力的方法要轻飘，运动时要求弹性组合，发力要集中，过程速度要快，强调“发力在根，发力在尖”，“寸劲”。

《爱莲》的舞蹈作品是两段式结构，由引子、前奏、慢板、慢板、快板、结尾组成。这部舞蹈作品通过舞者们用流动的肢体语言对《爱莲》的演绎，以及音乐语言对整体意境的优美描绘和表达，更为清晰地向我们阐述了东方女性的优雅质朴之美，以及莲花傲然独立、洁身自好的高贵品质。有了这个古典舞，学生的艺术/素养可以得到提高。1.古典的声韵之美与音乐密切相关，而舞蹈是表演者通过柔体节奏和相应的音乐节奏组成的视觉和听觉的结合体。

舞蹈选段结构有所删减，大多采用《雁过拔毛》选段。然而，这两部分音乐大多以中国传统的五音风格为基础，而中国的特色乐器，如二胡、琵琶和萧，在琵琶和二胡的悠扬演奏中给人一种冷漠的感觉，并赞美了中国传统妇女施高贵典雅的品格之美，《胡艾莲说》和《国风》的音乐属于中国古典艺术文化，也就是说整个舞蹈描绘了这两种音乐的视觉感。