艺术的解剖和结构

perspective主要告诉你绘制的物体在3维空间的具体变形规律。也就是说，对于写实绘画来说，你已经确定了画面的视点，要画的物体的基本形状和大致位置关系，通过透视法，你就可以确定它们在画面中的具体位置、大小、变形和虚实关系。和艺术 解剖在绘画中，基本都是针对人或者动物的，大部分时候都是指人体的比例、体积和结构关系，这是比较细致深入的知识，但也有一些简单的规律，比如人体各部位的基本类型和大的穿插。

Renaissance艺术有一个显著的特点:现实性和人文性。大多数文艺复兴时期的创作都围绕这个主题。这包括人的感官，人的信仰，人的性欲，人的世界观。这一时期的作品都要求打破封建神权和封建禁欲主义。打破封建制度对人的精神乃至肉体的封锁。这期间的作品大多以宗教为主，很多评论都说宗教是拿来当挡箭牌的。我反对这种说法。对西方世界稍有了解的人都知道，宗教信仰在西方占据了他们生活的很大一部分。

这一点要先说清楚。文艺复兴艺术的技术特点主要体现在以写实传真为主要服务，创造了以科学理论和实践考察为基础的表现手法，如人体解剖和透视法则。在风格和手法上更注重色彩的协调和自然，不要拘泥于一种模式。在建筑学艺术中，它以恢复古典建筑传统为首要任务，以建筑美学的理性规律为重点。文艺复兴的各个阶段及其主要代表人物:意大利文艺复兴的开始(13世纪末-14世纪上半叶):这个时期是艺术新的探索阶段艺术精神与元素。

解剖薛是从造型的角度研究人体的一门科学艺术，又称造型解剖薛，主要研究人体解剖。重点是人体暴露于外部(如肌肉、浅静脉、骨突等)的比例、体积、表结构和里结构等。)，根据姿势、情绪、动作来研究人体的各种变化，揭示人的情绪、心理状况、修养、灵魂在人体上的反映。萨拉对“艺术人体解剖”的看法:“对人体解剖的研究，不仅仅是对各部分名称及其功能的认识，更是对我们自己这个奇妙实体在这个世界上的存在的一种赞美。

萨拉认为:“在当代艺术家庭的指导下，这一主题的创作将会和历史上其他时期一样与众不同，丰富多彩。艺术家庭主妇们也在诠释一种视角和一种观点，用技巧、新技术和创新的想象力进行创造，用大胆而有见地的双手制造出可能是供我们理解、有时也是供我们自己使用的人体，在哀叹和惊讶人体必将消亡的两种情境中。

头部骨骼:角色的头部骨骼分为两部分:头骨和面部头骨。脑颅是包围大脑的骨骼，包括前面的前额、头顶的顶骨、后面的枕骨、耳朵两侧的颞骨、嘴巴上方的上颌骨和嘴巴下方的下颌骨。这些骨头有的是单根的，有的是对称的，它们的边界是通过骨缝来区分的。头骨点:颅骨的形状决定了头型的轮廓和起伏，一些突起和凹陷也对形状有影响，是确定素描的基础。

颅骨形状的转折点有顶点、两侧顶骨结、颧弓点、眶外缘点、颧结等。我们在刻画人物头部的时候，要把这些骨点表现出来，强调出来，让他们的肉体包含骨头，血肉相连。否则，头部表演会显得没有力量和活力。头部所有的肌肉都要整体塑造。我们在塑造头部全身的时候，需要全面了解结构、骨节点，还要了解肌肉结构、功能、形态、运动的变化。

人体解剖 结构在丢勒的艺术作品中，角色是现实的、人文的。丢勒的作品体现了现实性和人文性的特点，就其艺术风格而言，保留了中世纪的哥特式遗风，同时又率先表现出一些巴洛克的特征。艺术表现手法，运用人体解剖和透视法则，在风格和技法上注重色彩的协调和自然，不拘泥于一种模式，艺术作品是一种旨在给人以美感，带给欣赏者休闲娱乐以达到放松的目的，从而引起人们喜爱的作品。