三维灯光艺术,三维家效果图灯光运用

水粒子的世界是teamLab根据超主观空间的概念在virtual 三维 space中创建的虚拟瀑布。超主观空间的概念是指前现代亚洲绘画中对空间的认知。计算机生成的水流包含数百个水粒子，倾泻在虚拟的岩石上。通过计算粒子的运动，计算机生成一个根据物理定律落下的虚拟瀑布。瀑布的线条是由0.1%的粒子轨迹叠加而成的，其弯曲程度取决于水粒子的整体相互作用。

1。前期策划1。剧本(1)故事剧本是动画的基础，要求文字表达的可视化，即剧本所描述的内容可以用画面来表达，特别是禁止没有视觉特征的描述(如抽象的心理描述)。漫画的文学剧本有多种形式，如神话、科幻、民间故事等。，要求内容健康积极，思路清晰，逻辑合理。(2)故事板是将人物形象进一步形象化的重要步骤，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现了导演的创作思路和艺术风格。故事板的结构:图片 人物，表达的内容包括镜头的种类和动作，构图和光影，动作方式和时间，音乐和音效等。

2.原画设定(1)角色设定造型设计，包括人物造型、动物造型、物体造型等。设计内容包括角色的外貌设计和动作设计，造型设计要求严格，包括标准造型、翻脸图、结构图、尺度图、道具服装的分解图等。用角色的典型动作设计(如几个感性的角色动作)来体现角色的性格和典型动作，并附文字说明。

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就三维的制作过程而言，通常分为前期制作、建模、UV贴图、纹理与着色、绑定、动画、灯光、渲染与合成九个阶段。每个阶段的具体流程会因项目和工作室的不同而不同。前期制作:前期制作基本上是一个想法探索、角色设计、发现的阶段。在这个阶段，创意和概念会得到丰富，产品、风格、原型、故事、环境、审美都可以建立起来。模型:模型是三维制作过程中的重要阶段。根据艺术在前一个制作阶段的概念化，创造出愿景，三维对象(或模型)，同时保证符合艺术的既定方向。

UV映射:UV映射是将已有的三维模型的顶点成分信息转换成艺术的二维映射，二维映射存在于一个新的坐标系中，这个坐标系称为UV纹理空间。纹理和着色器:纹理和着色器是三维制作过程中的重要阶段。在这个阶段，三维 model被赋予了不同的材质，这个过程一般由着色器和纹理贴图来完成。绑定:最简单的绑定形式是为三维模型创建一个框架来移动模型。

通过“使用天空贴图技术和真实的视频片段”，使沉浸式数字艺术表现形式富有层次感，营造出色彩和奇迹的错觉，使虚拟表演成为可能。星星、海洋、世界、天空的过去、现在、未来，都在这个具有里程碑意义的节目中呈现。综上所述，根据光的反射、折射和透射原理，以现有的技术，光在纯空气中是不可能形成图案被我们看到的，必须经过载体的反射才能被我们看到。

9、舞台设计 灯光效果

1)基本灯光是为了让观众看清楚舞台和演出。首先要给整个舞台一个基本的灯光。这种基本照明包括均匀白光和彩色光照明。基本白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些很多人欣赏的场合，或者在一些表演的高潮，或者在一些特殊的表演(如魔术)中，基本白光显得尤为重要。基本色光是整个舞台的氛围光。决定了整个灯光效果的基调，或热情，或浪漫，或忧郁。

(2)人物光和大面积照明的群体表现由基本白光解决。局部照明和主机照明都是通过追光来解决的，所以针对不同的场合，最好配备2到3个追光，团队或其他相对固定的表演者，可以使用光束灯在固定点投光。(3)背景光舞厅的背景会随着表演者的不同而变化，每次变化都是因为美感或者节目的需要。