举实例说明五代山水画的艺术特点

唐代是人物画的全盛时期，各种类型的脸型和表情的创作，体态的动态表现变得更加丰富和自由。发掘并开始展现自然事物的美好特征:山水、花鸟。唐代以后的绘画，善于选择生活中一些富有诗意和戏剧性的场景，而不是在平板上描绘生活。在构图上，距离和比例的视角趋于正确，在表达某些内容和思想上也更有力。人与人之间的关系不再是平行柱或接近平行柱的形式，也不是以大小为标准，而是更加自然真实，富有艺术效果。

艺术技能完全走出了盛唐以后的幼稚状态。晚唐绘画艺术画为五代开辟了道路/宋代绘画是我国绘画的发展高峰艺术，其巨大价值在于其丰富性艺术。从历史上看，宋代的绘画(以及明清的版画)在内容的写实表现上最接近人民的爱好和要求艺术。山水画而表现自然景物的花鸟画，在宋代得到充分发展，成为中国古代绘画中具有特别重要地位的流派艺术。

South山水画 School又叫“江南山水画School”或“南五代董源山水画Works山水画。中国画流派之一，北宋沈括《孟茜笔谈》说:“董视秋岚，多写江南真山，不为奇诡之气；建业创始人巨然对董发的描述非常精彩。"米芾《画史》也说:"董源平淡天真，唐无此事。“此派以董源、巨然为一代宗师，世称‘董菊’。惠崇和赵灵让的小风光，因此，发了支流。米菲父子的《米派云山》描绘了京口周围的风景，展现了这个学校的新面貌。

郝静:开创了以描写山川为特色的北方派山水画吸收了唐朝的经验，求真似真，多以全真的手法描写北方的山川，气势磅礴，气势磅礴。技法既有笔墨，又有皱染，空间处理既清高又深远。管同:继承郝静，被称为管家。

China 山水画的特殊传统，就是营造形神交融、天人合一的意境。传统的中国山水画不注重透视，不强调自然界中物体的光和色的变化，不拘泥于物体的表象，强调表达作者的主观意趣。中国画强调以形写神，追求一种似与不同之间的美感。中国画和西洋画的区别还表现在其艺术技法、构图、笔墨、设色。根据艺术的技法，中国画可分为工笔、写意、兼笔三种形式。

一般来说，中国画的构图不遵循西洋画的黄金律，不是长卷就是竖轴，长宽比例失衡。但它能很好地表达特殊的意境和画家的主观意趣。笔墨方面，是中国画造型的重要组成部分。使用钢笔强调厚度，缓慢，沮丧，转动，方圆和其他变化来表达物体的纹理。中国画用墨之美，在于浓淡搭配。形形色色无灵，必有形色色。色调一定要精彩但不停滞，色调一定要婉约但不灰暗。

以董源、巨然为代表的华南山水画，表现了江南的丘陵、丘陵，尤其是南京的风光。由于南方的丘陵多为泥土覆盖，在表现手法上，创造了能体现南方山川特色的“匹马巴”。董源创立的“皮马巴”这一技法，对后世影响很大，如明代吴派的“元四家”(黄、王蒙、真武、倪瓒)、沈周和，松江派的董其昌，清初的四王(王世民、王俭、王)和四僧(弘仁、王)等。

关童的“陡画”，李成的“旷达”，范宽的“熊杰”，历来被称为“三景”，都是因为各自的性格而自成一派，三者都出自郝静，以强烈的性格表现出雄伟险峻的巨谷，用坚硬的“钉头”和“雨滴”。因此，他们共同形成了五代至北宋初期山水画的北方画派，与以柔线描绘江南温润山水的“南方画派”有着本质的区别。